Segni dell'Auser

Le fatiche della Giuncaiola (per la gioia di qualche amico della Valdera)

2012-02-18T17:11:00.000+01:00

Vietato l'accesso ai non addetti ai lavori, 81/08 e quel che segue. Ma per convinzione passione e/o professione c'è chi lavora alla Giuncaiola, Alessandro Flavia Sara e amici variegati, e la forza possente dei mezzi, e l'impegno e il cantiere visto in controluce e dall'alto, per i viaggi dell'Archeologo Zio e delle sue memorie. E per qualche amico della Terra dell'Era, che vorrebbe sentir vibrare la terra al segno della sua passione, e non puote (e vai con l'arcaismo, non potendo andar di latino).
Strutture di pietra in cui s'incastonava il legno (dicon le amiche che raschian la terra e i suoi segreti), acqua dei Giunchi che va e viene, in pozzanghere melmose disegnate da tegole rotte che risanavano la pelle ed altri organi, tradotti in forme fittili, o nel vuoto fra monoliti canaliformi, sempre la memoria, quando breve ha la speme e lungo la memoria il corso. E sono anni trentacinque, rammenta l'archeologo zio fra le ultime nevi che tenaci resistono, segno del passato vicino e remoto com'egli sa di essere, dacché due crinali più in là, ad Agliatone, gli apparvero im massa informe impasti microclastici e ceramiche nella tradizione del bucchero, che ancora non avevano nome, ed erano Segni del Mistero.
Ed oggi che labbri tondi o allungati di pentole tonde o allungate soono scanditi in tipi innumeri da archeologi (soprattutto -e) perfettilli (e soprattutto perfettile, les archéologues savantes), se li vede spalmati dal calpestio dell'Etrusco dell'anno 500 (o 450, non entriamo in dettagli) avanti Cristo, cui giungevan novelle da Cere o da Cuma, e qualche resoconto del Pisano andato fino a Genova, con le anfore avanzate dove Auser e Arno si baciano, per la modica spesa di quattro milioni di euro senza contare quel ch'era innanzi.
Le Gioie dell'Acqua con i Giunchi, che faceva bene alla pelle, corrosa dal sole e dal mare, quando farro ed orzo finivano nelle zuppe dei Pisani e dei Volterrani, e al contadino arrivava, ogni tanto, un'anfora del vin buono, altro che la birra di alica.

Apparizioni

2012-02-10T10:56:00.000+01:00

La danza del sole di febbraio, quando appena comincia declinare, disegna sul povero marmo sfatto dalla lebbra girali che non sono sogno, dacché li vide il Ridolfi.
Segni del secolo VIII, degli anni che Willibald andava e veniva da Lucca, sulle vie del Mediterraneo, dopo aver sepolto il padre sotto il segno del taumaturgo Frygiano, e gasindi viri magnifici della corte di Liutprando, duces gloriosissimi e relativa famiglia, dopo il maggiordomo di Cuniperto l'abbate Babbino e il suo amico gastaldo Alahis, costruivan chiese per far bella la città che fu romana ed ora era longobarda, per l'ammirazione degli Angli e di chi ricercava il soglio di Pietro, andando per Valdera e per la Maritima; e la via Francigena ancora non era.
E dopo vent'anni, e infiniti passaggi, la pagina di Ridolfi popola il marmo esangue del colore dei mosaici e degli stucchi di San Vitale, rinati dopo centocinquanta anni per celebrare gasindi e vescovi, maggiordomi e gastaldi, e qualche dux.

Archeologia & Neve (ma anche: Giunchi & Tundra)

2012-02-09T08:43:00.000+01:00

Il vento d'Oriente riempie di luce, al tramonto, il sereno caos di tende neve uomini donne ombre di archeologi fotografi, dove i Giunchi della Giuncaiola degli Etruschi riemergono nel limo congelato dagli anni, suggellato dai laterizi di copertura (sic) affondati nel pantano di acque salutifere (il potere benefico del fango, sogna l'archeologo che vuole la chiave di volta per ipotesi arcuate).
C'è anche chi si affatica nel vento d'inverno rinfrescato dalle nevi d'Oriente, dopo le fatiche nel sole del Leone, in questa terra di teorici webbari autorizzatori VIA VIPS CIG CUP ecc. ecc.
Fogli infiniti, intrecci di visto l'articolo, e poi i mitici 95 e 96, perfezione inattingibile di procedure pure nei cieli di Giove.
E il vento di chi, un po' rallentato, affonda unghie di ferro nei limi per nutrire di cocci le storie ritrovati e i sogni di un archeologo che è ombra nel sole del tramonto.

Gli anni dei Segni

2012-02-05T10:27:00.003+01:00

Tre anni, dacché a Roma si parlava di viste dal cielo, e Marcello voleva venire e non poteva ... tre anni, e le visioni (sì, visioni) di Marcello, commentate con la discepola e amica, condivise sulla terra, divengon carta.
Lì, nel clangore di amici d'ogni dove, e anche burocrati, nascevano i Segni sul web, fluidi come la parola, solidi come la carta, per condividere storie e passioni.
E sempre più stanchi, sempre meno convinti, sempre più appassionati dei segni della storia e dell'uomo visti sulla terra e dal cielo, si continua, per le immagini che Marcello ci ha regalato, per le orme che amici coevi continuano a cercare nella Terra dei Quattro Fiumi, e giovani amici sottraggono, nel vento e con la neve, e sotto il sole, alla terra che le custodiva.

Luci d'inverno nei secoli bui

2012-02-02T19:28:00.000+01:00

Giorni d'inverno, quiete per gli archeologi, che s'affannano nel timore di future quieti, se la terra sarà meno generosa di storia e di lavoro.
Giorni per colorare antichi disegni, di amici che ancora s'affannano sulla neve, non meno brillanti e appassionati, venticinque anni dopo; per tradurre le stinte diapositive nel web, ornarle di numeri, inane belletto di una vecchiaia che è arduo celare. La US 6 che sigilla, e le strutture di ciottoli o cotani, 46 e 44, la fossa che attraversa storie dell'età degli Antonini e del Tardo Impero, in un foro di Lucca popolato solo da attingitori d'acqua in pozzanghere informi. Strane immagini, quelle della terra, venticinque anni dopo, in controluce delle immagini di duchi e marchesi, vescovi e prelati, tremissi e denari, raccontati dai Monumenta Germaniae e dalle pergamene caroline.
E dall'ammasso di terra nera, impasto di macerie e fango, scavato nel fango, venticinque anni fa meno qualche mese, a dar luce di date sui secoli oscuri, nel marasma delle pentole del pranzo di Rixsolfo, buone per fave e un po' d'orzo da bollire con il lardo, spunta l'argenteo conio arabesco, tradotto per l'archeologo ignorante che lo recupera scavando nei suoi scavi, da un dotto d'Allemagna, per le cure dell'amico di Padova che frequenta Udine.
Anni del secolo IX, del figlio di Carlo, un po' dopo, un po' prima, quando Baiuvari e Longobardi e Franchi vagavano per le vie di Toscana, e navigavano in Africa con il marchese Bonifacio, canta l'argenteo conio figlio del Marocco, che recita i segni degli Idrisidi (dice l'amico dell'amico).
Giorni d'inverno, per ritrovare nell'argento del Maghreb gli anni di Eginardo, nella US 4 della pozzanghera a cui i Lucchesi attingevano acqua.

Archeologia e uccelli acquatici. Pensieri lievi in giorni pesanti

2012-01-30T08:08:00.001+01:00

E dunque un Uccello Acquatico perr l'Archeologia d'Italia, le Antichità, Animale Totemico, Segno Araldico, e chi più ne ha più ne metta, allusioni e iconografie.
E i Segni dell'Auser e i Quattro Fiumi, che da sempre amano i volatili che vengono a trovarli, salutano l'Uccello Araldico non con le bianche garzette e gli aironi, non con le cornacchie che di questi giorni aridi se non di lutti sole condividono con poiane e falchetti gli azzurri cieli che penetrò lo sguardo di Marcello, non con le rare cicogne e i rarissimi Cavalieri, ma con le Folaghe, che vengono quando vogliono, navigano su acque oggi perdute, s'intrufolano nelle canne, sguazzano nel liquido torbido, splendide nel nero. Son questi i giorni della Fulica atra, per i keryloi di Alcmane c'è tempo, o ci fu ...

Gli (allegri?) vendemmianti di Zoega e i Quadrati Magici di Sara (ancora Acque e, soprattutto, Vino)

2012-01-21T13:29:00.000+01:00

Per le molte sofferenze dei giorni di gennaio, fra Alceo e il Vino del Valdarno

Ού χρή κάκοισιν θύμον επιτρέπην
προκόψομεν γάρ ούδέν ασάμένοι,
ώ Βύκχι, φάρμακον δ ‘άριστον
οίνον ένεικαμένοις μεθύσθην.

Forse non sono proprio allegri i vendemmianti della fontana a Villa Albani, visti da Zoega con corpi classicheggianti e un po' barocchi, ceste, calcatoria, lacus, torculare, ammostatatura, dolia. Tutto quel che serve all'archeologo per sognare volumi e carni, sui segni lasciati nella terra da legni e uomini.

I Quadrati Magici disegnati da Sara dalla terra della Scafa, trafitti dai corpi del secolo VII e dai recuperanti che a Rapida sbarravano l'Arno – sogna l'archeologo a cui Google concede a poco prezzo e minor fatica le pagine di Sanzanome e di Zoega – si caricano del segno di Zoega, divengono lacus e calcatorium, con le loro belle scalinatelle, chissà, dopo essere stati appoggio di botti e puntello per l'osservazione del volo degli uccelli.

Ma son quasi gli anni di Keats, quelli di Zoega, e dunque voli la fantasia, sui corpi dei vendemmiatori che, a guardarli bene, sono un po' tristi. Vino, sì, ma per un altro ...(diceva Asclepiade, ad altro proposito).

Endimione fra le Panie. Per Mario Dini

2012-01-18T08:31:00.000+01:00

L'Aurora del 17 gennaio è scesa a coprire con il suo velo Mario; un velo per scienza e sapere, amori e affetti, fra essere ed essere stati. E Mario, che studiò e avrebbe studiato i segni dei primi uomini, e di uomini che erano altri uomini, dove le Turriti scendono dalle Panie che guardano il mare, e dove l'Orecchiella si distende sull'altra Pania, e altrove, ora è altrove. E l'Archeologo Zio, nei lutti diversi di questi giorni che il sole d'inverno illumina di luce buia, ricorda l'amico della Murella, a trasformare in segni sulla carta i segni lasciati nel terreno, e il garbato amico che progettava e avrebbe costruito nuove pagine di storia prima della storia. Un saluto, Mario.

Il castello a colori (Castelfranco di Sotto e le sue torri)

2012-01-15T09:46:00.001+01:00

Si compie, in una sera d'inverno con luci di primavera e sapori d'autunno, il viaggio iniziato anni del secolo scorso, con Elisabetta e Daniele, e amici or sparsi qua e là, ma anche presenti, nella Porta a Catiana e davanti alle mura del castello sull'Arno, rilevate nel finire del Cinquecento per venderle, ché rinnovarle, diceva il Granduca attento piuttosto ai cespiti della Pescaia del Callone, sarebbe stata spesa inutile et gittata via.
I segni nella terra, l'antiporta ritrovata nelle carte dei Capitani e Padroni di Firenze, e, infine, nel segno dell'agrimensore lucchese del tardo Cinquecento, che vede l'Arme degli Etruschi e dei Romani divenuta rettifilo dell'Usciana, l'elevato, schizzo rapido che emoziona l'Archeologo Antico, memore della Challe del Callone ancora integra, nitido ordito di mattoni e pietre sull'Arno, in anni remotissimi di fanciullezza.
E il castello perduto, divenuto paese, ritrova nel segno dello schizzo lucchese e nel sogno degli archeologi che faticarono sui pochi mattoni superstiti dell'antiporta di Catiana, il colore perduto.

Le Acque e il Vino. Sogni sull'Arno

2012-01-09T17:33:00.000+01:00

Per il sogno delle barche sull'Arno, negli anni del vino dell'uva Pariana di Pisa e della sopina del vino servito a Rachele, il Fiorentino, dei calcatoria perduti e del lacus ritrovato dalle Acque e da Sara, dove il fiume iniziava a contorcersi nell'attesa del Mare, il sogno dell'inquietante rilievo di pescatori barcaioli botti ponti merlati o porti, mausolei e capre, simboli o segni dei paesaggi ellenistici rivisti da Roma, è assai più seducente nel tratto inciso per il Foggini; delude seppur nel seppia l'immagine che un benevolo museo concede, troppo decisa per il sogno, troppo inquietante nella storia che le figure celano, degna dell'ermeneutica di altre generazioni.
Di certo opera quadrata con merli non segnava l'Arno alla Scafa, e i mausolei sul fiume, seppure ornati, prima o dopo, del rilievo che i sexviri di Florentia, i Titii liberti, vollero per celebrare le mogli filatrici, i figli fiduciosi, le vendemmie e le cacce, non erano opulenti come quelli che segnano le tappe del viaggio sul fiume. Ma la torsione del barcaiolo, la cesta e la botte, il miglior epilogo per i sogni nati dalla terra sull'Arno, nelle acque dell'ottobre 2010 e nel sole dell'estate 2011 ...

Il Monte di Magnifrido, il Monte di Marcello

2012-01-09T08:22:00.000+01:00

Tutta si apre la Terra dei Quattro Fiumi, quando il vento scende dalle Panie bianche solo di marmo, in questo inverno, sul Monte che fu di Magnifrido e prima e dopo era ed è Palaia. La Via dell'Abate da Sesto alle terre di collina, su per Cerreto, ritrovata con Ruggero anni or sono trentacinque, nel freddo marzo delle vigne appena nate e che ora chissà cosa sono; e i monti della Fanciulla di Vagli, e la Valdinievole, vissuta con Enrico e Ruggero e tutti gli altri amici, che erano giovani trentacinque anni fa, e ora lo sono solo nella sete di sapere, di trovare i segni della terra.
E la chiesa di Gello, con San Lorenzo, vista con Carlo, stupore dell'arte del graffito del Seicento, scoperta per passione.
E poi lì, sul Monte di Marcello, il Castellare, rivisto appena in immagini dimenticate, nelle nuvole del dicembre 2003, in cui nacquero i Segni dell'Auser, rosse tracce di fuoco nel verde della terra, vista dall'aria e riflessa nelle acque del Padre Arno.

Gli auguri delle Ninfe dei Cinque Fiumi

2011-12-31T10:59:00.001+01:00

La natura si rigenera con i venti fratelli di Borea, e le Figlie dei Fiumi della Terra dell'Auser salutano per gli Amici dei Segni dell'Auser il nuovo anno, non Rheintöchter, ma benevole Ninfe Potamidi e Ninfe Driadi, e Ninfe degli Antri della Terra che genera il Quinto Fiume, l'Esarulo figlio della Pania, dove i pastori cercavano il segno della natura rigeneratrice, dei pascoli degli animali degli uomini, alternandosi ai cinghiali figli come loro delle silvae.
Dall'Attica ai monti dell'Appennino, l'anno che ha visto le Ninfe dell'Arno sorridere a Saturno, con il volto degli Etruschi e dei clienti del notaio Bugnoro, le Ninfe dell'Era salutare la sorella dismessa a Pian di Selva, dove gli amici dei Murtii, resi munera mortis alle giovinette strappate dalla peste degli anni di Marco Aurelio, pescavano tinche come Dafni a tempo perso, le Ninfe dell'Arme cercare il padre dove Dioniso e Pan si congiungevano per versare dagli otri il vino nelle barche, le Ninfe dell'Auser piangere con la Fanciulla di Vagli, saluta con la Quinta Ninfa, che gorgoglia sulle ghiaie dei monti, congiunta alla sorella dall'aggere etrusco.

Sanzanome giudice di Firenze e le geometrie delle Acque e del Vino

2011-12-30T10:05:00.001+01:00

Le cronache del Duecento son lì, in preziose pagine che i benefattori di Toronto mettono a disposizione di tutti, mentre gl'Itali (direbbe Alfieri) affinano cavilli e controcavilli, visto l'articolo e considerato il comma, per scovare il diritto d'autore sulle pagine di Sanzanome, aedo della gloria di Fiorenza.
E dunque, dopo le pagine di Davidsohn, gli originali, lo scontro furente di città e di odi di parte sulle rive dell'Arno, da Bientina a Castel del Bosco, Pianezzole e Calcinaia, castelli costruiti per un giorno per furori civici, e in un giorno distrutti, nel luglio di un anno che si sfuma nelle facciate delle chiese romaniche, 1221.
E i tagli disegnati da Sara sulle immagini che sarebbero piaciute a Marcello, pagine di Acque e di Vino che rallegrano i giorni di dicembre, prima che il tramonto sui cariceti ricordi il passare delle stagioni, incontrano le cavalcate dei Fiorentini, di qua e di là dall'Arno; e l'Archeologo Visionario amerebbe tanto sognare che il ferro di cavallo finito sulle ghiaie di una strada ritrovata nella Trincea x alla US yz, fosse dei cavalli dei Fiorentini o dei Lucchesi, o dei Pisani e dei Senesi, che si trucidavano sulle rive dell'Arno, e poi tornavano a costruire cattedrali.

I colori dell'anno, l'anno della Fanciulla di Vagli

2011-12-26T18:20:00.001+01:00

No sap chantar qui so non di
ni vers trobar qui motz no fa
ni conois de rima co·s va
si razon non enten en si.

Hanno tutti i colori dell'anno, i Gigli dell'Auser, nei pochi giorni che celebrano la festa di primavera, ora che inizia l'attesa, e il giorno si fa sempre più lungo: il giallo dell'estate furente e delle scodelle dei contadini di Lucca e di Pontardeto, negli anni del Nuovo Mondo e del vapore; l'azzurro del cielo d'inverno, pulito dal grecale; il colore di terra delle acque della Terra dei Quattro Fiumi, quando trovano la quiete delle pianura, d'autunno; il verde della primavera di cui son figli.
Ma questo è stato l'anno della Fanciulla di Vagli, nella Terra dell'Auser, per chi si àncora ai segni della terra, nata nel verde cupo dei castagni che fan sorgere il marmo dei monti e il chiarore delle nuvole. Vissuta di passione, per la passione di chi la salvò, la passione di chi la scavò, di chi cercò di capirne la storia, forse un po' inventandosela, ma si sa, anche i frammenti di Saffo, suono supremo di sogno, richiedono la fatica del filologo. E la passione di chi l'ha fatta vivere, per un mese e più, nel buio di una stanza che si è illuminata di tutti i colori della Terra dell'Auser.
Vive di nullaostacondizionati, timbratureconcodice, letteredincaricopermilleeuro, supplicheconcontodichilometriperandareavedereisegnidellaterra, l'archeologo con stipendio a fine mese. Ma anche dei sogni di una terra tersa nei colori del sole di maggio, o cupa di nuvole che attendono il ritorno della Fanciulla di Vagli; e per il momento si consolano con la tortile fanciulla che s'avvinghia alla Luna.

Il giorno del solstizio d'inverno al tramonto

2011-12-22T09:22:00.001+01:00

È di fuoco, nel volo delle garzette, la fine del Giorno del Solstizio d'Inverno, attesa di un nuovo sole.
Orizzonti visti infinite volte, che si caricano del ricordo di amici perduti e sempre presenti, nel profilo del Monte Castellare, crocevia di itinerari del III secolo a.C. e di pensieri, snodo fra la Terra di Qua e la Terra di Là, Targioni Tozzetti e le ascese in Vespa degli anni Settanta, le immagini lette da Marcello Cosci, l'inverno della scalata nel vento, con Marcello e Consuelo, il primo degli anni di vie condivise per ritrovare la Terra dei Quattro Fiumi.
E con Augusto, amico antico, dei giorni che gli Etruschi di pianura, a Ponte Gini, rivelavano la loro storia sincrona al Monte Castellare, ancora con la passione che sa metter le vele nel vento d'inverno, per ritrovare nella terra arata dove le terre che coprono la torba incontrano quelle sui ciottoli dell'Auser perduto, gli ultimi segni del villaggio dell'Età del Bronzo, Ai Cavi di Orentano, fra le Cerbaie e l'Auser.
Non son più giorni né anni per sognare nuovi scavi, per immaginare che la terra si sveli all'archeologo con la danza dei pali e dei focolari che regalò in anni persi nelle nebbie del tramonto, a Domenico e ad altri amici che il lavoro spande per l'Italia.
Sono le ore del Giorno del Solstizio, splendido nel sole del tramonto (un po' eccitato dai trucchi digitali).
E da domani inizia l'attesa della Primavera.

I Venti dell'Ellade (le Composizioni Anulari di un Archeologo d'Inverno)

2011-12-16T17:44:00.000+01:00

I Venti dell'Ellade esaltano le forme delle dee predilette dagli eredi di Fidia, i Venti dell'Ellade scandiscono gli angoli della Terra, mentre le cupole bizantine riflettono in rosso l'azzurro del cielo.
Si torna dopo anni innumeri dove l'archeologia della democrazia è nata, dove gli uomini e gli dei si confondono nel vento, misurano spazio e tempo per riconoscere le stagioni della storia e le stagioni della vita.
Composizioni Anulari che si ripetono, sul far dell'inverno che sfiora appena la terra della Torre dei Venti, e lascia intatta – come sognava Keats – l'immateriale bellezza delle dee acefale, ché dopo Treggiaia e la Giuncaiola, il cippo del Mariti illuminato da un raggio d'inverno nel Camposanto di Pisa, e i Misteri della Giuncaiola, l'Archeologo d'Inverno ritorna, per un attimo amato dai Venti della Torre, benevoli, alle pagine del libro del maestro, una per una trascritte in immagini amate dal sole.

Tramonti d'autunno in Valdera, tra Cavalieri di Volterra e Belle Etrusche al Bagno della Giuncaiola

2011-12-05T16:03:00.000+01:00

Indora mura enigmatiche, il sole dell'ultimo autunno, alla Giuncaiola, dove l'Archeologo Googlemane sogna affioramenti di acque miracolose, atte ai miracoli celebrati dal fallo fittile e attinte con il kantharos sacro piuttosto a Dioniso, Fufluns, Pachies, e va a cercare su ignoti volumi dell'Ottocento le storie delle obbliate Acque di Baccanella, portentose per i villici del Settecento, celebrate dal Targioni Tozzetti, o il miracolo dei Bagni di Chiecinella, dismessa sede di rinnovati Baccanali, non più generati dal vino (dicono) ma dal Mistero della Chimica che cancella la Testa (forse un po' più del vino, ma forse non troppo di più)... I Bagni della Giuncaiola, acque perdute, forse mai esistite, di certo troppo violente per le mura piantate nella sabbia e nell'argilla.

E sogna Dioniso, feste liete per i villici del secolo Terzo o Secondo prima del Redentore, feste buone per i lautni contadini e per il Cavaliere affranto dalle nuove della guerra, anni di Annibale, di Antioco, dei discendenti dei guerrieri di Macedonia, infilzati dai gladi a Cinocefale. E dalle vie del mare con l'Africano e l'Asiatico, a cercare preda e bottino, venturiero ellenistico, con il rimpianto della sua Bella opulenta di sé e della sua ricchezza, figlia dell'Acropoli sull'Era e sul Cecina, innamorata di un Oriente visto negli Ori di Taranto e nelle prede del Cavaliere, facciamo giungere il Cavaliere e la sua Bella ai Bagni della Giuncaiola. D'altronde, i Segni dell'Auser sono pur sempre i Sogni di un Archeologo che si perde nelle ombre lunghe di un Tramonto d'Autunno.

Il Cavaliere e la sua Bella, Etruschi con anima, intellettuali sensibili, che forse potevan passare per la Giuncaiola, andando ad affrontare Celti e Liguri, Signori di Città e di Campagna. Chissà ...

Misteri della Valdera dall'alto e nella terra

2011-11-20T09:44:00.000+01:00

Generata dalla passione di Flavia archeologa dei tre elementi, Sara, Alessandro ecc. ecc., dal sole d'autunno nel cielo della Valdera, da amici che sono anche Amici di Icaro, da figli della Sicilia e d'Africa con interfaccia padana, che costruiscono le vene della terra, un'immagine per gli amici della Valdera.

Giorni della vita e giorni della morte nell'Ottocento. Per chi cerca le Emersioni ...

2011-11-15T12:54:00.001+01:00

Giulio Ciampoltrini, Silvio Fioravanti, Paolo Notini, Consuelo Spataro

I giorni della vita e i giorni della morte nella Garfagnana dell’Ottocento:

le testimonianze archeologiche

È dato ormai acquisito che l’archeologia di tutela non può che attenersi agli ambiti cronologici previsti per l’applicazione della normativa di legge: stratificazioni e materiali d’età contemporanea, fino alla soglia dei cinquanta anni ‘dal presente’, come specifica in più punti il vigente Decreto Legislativo 42-2004. Accanto alla prescrizione di legge, esiste tuttavia una crescente e diffusa sensibilità che da qualche decennio ha fatto sì che l’attenzione dell’archeologo non discriminasse in base alla datazione, né nella cura rivolta a documentare le stratificazioni, né per quanto attiene alla conservazione dei materiali.

Grazie a questa strategia di tutela, accresciuta dalla tradizionale vocazione del validissimo volontariato archeologico della Garfagnana alla salvaguardia del patrimonio culturale inteso come esito globale ed omogeneo della storia del territorio, in cui distinzioni cronologiche o per classi di oggetti e di monumenti non hanno ragion d’essere, già nel convegno del 2003 dedicato alla Garfagnana nell’Ottocento era possibile fare il punto sul contributo che l’archeologia offriva per la ricerca su questo momento storico[1]; non sfuggiva in quella sede, né può sfuggire oggi, la reale portata del dato di scavo, rispetto all’infinita quantità di informazioni che le fonti documentarie aprono anche in campi nei quali tradizionalmente l’indagine archeologica ha un ruolo rilevante.

La progressiva maturazione dell’archeologia d’età contemporanea, dopo le ricerche pionieristiche di Marco Milanese, in Toscana[2], fa tuttavia accumulare una serie di contesti e di dati che permettono almeno di giustapporre la fonte archeologica ad altre, soprattutto negli aspetti della vita quotidiana per la cui ricostruzione, accanto ai materiali documentari, alle testimonianze giunte per tradizione diretta, alle fonti iconografiche, è oggi possibile avvalersi anche dell’immagine riflessa da stratificazioni o da contesti di scavo.

I giorni della vita

I giorni della vita e i giorni della morte: la quotidianità dell’Ottocento e dei primi del Novecento vista attraverso discariche e cimiteri, integrando le testimonianze della Garfagnana con quelle che l’archeologia di tutela, soprattutto in questi ultimi anni, ha fatto emergere a Lucca; a questo proposito si deve sottolineare come uno dei più rilevanti campi dell’indagine di scavo degli ultimi due anni sia stato nell’ottocentesca Officina del Gas di Lucca, a San Concordio, esplorata e tutelata in vista di una possibile valorizzazione dei resti o, almeno, della loro testimonianza[3].

Se già i recuperi di Gallicano e della fornace per laterizi e ceramiche di Marcione, a Castiglione di Garfagnana, avevano consentito, nel 2003, di valutare la rimodulazione delle tradizionali botteghe ceramiche nei decenni di esplosione del processo di industrializzazione[4], il recupero – dovuto alla pazienza e all’impegno di Paolo Notini e di Silvio Fioravanti – della discarica accumulata a ridosso di un edificio di Pontardeto (fig. 1, A) demolito fra 2009 e 2010 per far posto alla variante di Castelnuovo (fig. 1, B-C)[5], ha offerto una straordinaria massa di materiali la cui capacità di fornire informazioni è singolarmente potenziata dal confronto con un coevo contesto esplorato nel suburbio lucchese, nell’area del Nuovo Ospedale di Arancio-San Filippo.

L’indagine di emergenza condotta nell’area ha documentato una prima frequentazione fra Quattro- e Cinquecento e una sostanziale continuità di vita fino alla metà del Novecento[6], ma è dall’ultimo quarto dell’Ottocento, in particolare, che si deposita a ridosso dal muro che costeggiava l’attuale strada una discarica di ceramiche e di vetri di notevole consistenza, che è stato possibile recuperare ampiamente, seppure in circostanze di piena emergenza.

Grazie alla tradizione orale, è stato possibile individuare la famiglia i cui scarti d’uso la alimentarono sin quasi al momento dell’abbandono, intorno agli anni Sessanta del Novecento: i Bacci, detti ‘Trivella’. Alessandro Bacci, di ottantasei anni, ancora (autunno 2011) ricorda che nel 1936 nella casa vivevano tredici persone, nella famiglia di suo padre; contadini, come contadini erano stati il nonno e il bisnonno, con i quali si può giungere allo scorcio finale dell’Ottocento. Le attività agricole – che comprendevano anche la coltivazione di vivai di piante da frutta e del tabacco – erano integrate dalla pratica della norcineria, e il potenziale produttivo della famiglia era occasionalmente integrato da lavoranti, ovviamente ospitati nella casa. Le dimensioni della discarica trovano dunque, con ogni probabilità, nel numero degli occupanti – una grande famiglia agricola della Garfagnana – la più plausibile delle motivazioni.

È la massa di bolli delle manifatture ceramiche che dominano il mercato italiano nei decenni a cavallo fra Otto- e Novecento ad assicurare solidi punti di riferimento cronologico (fig. 2): dominano i manufatti della Società Ceramica Richard (fig. 2, A), fondata come tale nel 1873, e progressivamente dilatata con fusioni ed incorporazioni fino a quella con la nobilissima manifattura sestese dei Ginori, del 1897, che, assieme alla pressoché contemporanea acquisizione della fabbrica di Felice Musso a Mondovì – i cui manufatti sono comunque attestati (fig. 2, B)[7] – permetterà alla Richard-Ginori di conoscere una straordinaria fioritura[8]. I bolli – stando almeno al repertorio di Zühlsdorff[9] – sembrano riferibili soprattutto alla fase ottocentesca, ma non mancano esemplari (come quello con dicitura Made in Italy, invalsa ormai negli anni Venti del Novecento) che tradiscono il lungo arco di tempo in cui si accumulò la discarica, che del resto ha restituito anche monete del secondo dopoguerra.

Ancora testimonianze delle imprese industriali dell’Italia di fine Ottocento e dei primi del Novecento sono i capi bollati con l’elefantino della Società Ceramica Lombarda, fondata nel 1903 (fig. 2, C)[10], o con l’aquila della Società Ceramica Italiana di Laveno, il Verbanum Stone (fig. 2, D), di gran successo ancora per gran parte del Novecento[11]. Le puntuali sovrapposizioni con i contesti di Larciano, editi quindici anni fa da Marco Milanese, esaltano l’omogeneizzazione imposta del primo boom industriale dell’Italia post-unitaria.

Alla fase ancora ottocentesca della discarica possono essere ascritti capi che tradiscono modelli e schemi di questo processo. I piatti di robusta terraglia bianca che avevano gran successo a Pontardeto – come nei contesti cittadini di Lucca, o a Gallicano – ripetono in sequenza infinita il ‘tema del salice’, Willow pattern, una figurazione cinesizzante in realtà ‘inventata’ dalle manifatture inglesi della seconda metà del Settecento, con scene di paesaggio allusive ad una romantica storia d’amore (fig. 3)[12]. I piatti sono ovviamente non importazioni inglesi, ma imitazioni che si spingono sino a clonare lo stemma reale inglese che certificava la qualità degli originali; la Società Ceramica Richard, tuttavia, ‘firma’ i suoi capi (SCR), con un cartiglio impiegato anche dalle botteghe di Mondovì, che segnala la classe (Indo-Chinese: fig. 2, E; 3, B); il grosso di questa produzione era concentrato nella sede milanese di San Cristoforo, che sul finire dell’Ottocento sfornava una massa di ‘terraglia all’inglese’, gli stoni (all’inglese)[13]. Fra le varie imitazioni ‘anonime’, sembra di riconoscere anche capi di Felice Musso da Mondovì, caratterizzati dalla incomprensibile legenda Ronston China, degenerazione dell’originale Royal Ironstone China dei modelli inglesi (fig. 2, G)[14]; rimane oscura la bottega che aggiunge le lettere G M allo stemma reale inglese (fig. 2, H; 3, B)[15].

Se vogliamo cogliere il gusto ‘popolare’ del tempo, tuttavia, più che al bianco e blu delle decalcomanie Willow pattern, o al marrone del tipo Colandine, occorre passare alle massicce testimonianze dei tipi con decorazione a spugnetta, a merletto, a mascherina che permettevano alle officine di Mondovì – come a quelle del Vicentino – di produrre su scala industriale capi vivacemente colorati, con un tema ornamentale (vegetale o geometrico) sulla tesa, e una variegata gamma di motivi decorativi nel fondo (fig. 4, A)[16].

Con un bollo non identificato (fig. 4, C) è contrassegnato un servizio che, a mascherina, campisce il fondo con scritta Buon Appetito entro una corona floreale (fig. 4, B). L’invito augurale è applicato – in una variegata serie di cornici o elaborazioni – nei principali centri manifatturieri dello scorcio finale dell’Ottocento, da Mondovì a Pordenone[17], ma poteva essere applicato da centri produttivi che replicavano soggetti e forme delle manifatture più famose, e che attendono ancora un’adeguata definizione. Delle fabbriche pisane (Malloggi, Pera) progressivamente eliminate dall’espansione della Richard-Ginori anche a Pisa, ad esempio, solo di recente è stata tratteggiata una sintetica storia[18]; la Toro Società che contrassegna con una mano aperta entro corona un piccolo servizio (fig. 2, F; 4, D) è sconosciuta anche al citato repertorio di Zühlsdorff, oltre che a Google, insostituibile strumento per navigare nella massa dei dati sull’età contemporanea.

Le peculiarità del mercato e della domanda, in una singolare metafora della metamorfosi dell’Italia umbertina e d’età giolittiana, in cui botteghe artigianali strutturate secondo una tradizione secolare riescono ancora a convivere con il processo produttivo industriale, ritagliandosi nicchie di mercato, traspare dalla massiccia presenza, accanto ai piatti di terraglia, di forme profonde (scodelle: fig. 5, A-C; piatti profondi: fig. 5, D-F) modellate in una pasta arancio, ingobbiate e invetriate con una copertura (l’‘arcifullo’ del lessico tecnico di Savona e Albissola) in modo da ottenere in cottura una colorazione giallo-vivo; la decorazione è una speditiva sequenza di sfatte rosette o motivi vegetali distribuiti sulla tesa e al centro, in marrone. Alla ben nota produzione ligure, di Albissola[19], è probabile che si aggiungesse quella di altri centri, per rispondere alla domanda ancora apprezzabile di manufatti che non imponevano – come le terraglie – il processo di produzione industriale, e i conseguenti altissimi investimenti.

Con invetriatura rossa, del tutto priva di decorazioni, sono invece prodotte soprattutto scodelle (fig. 6), che sembrano continuare la tradizione ottocentesca documentata nella stessa Garfagnana, a Marcione, nel vicino territorio di Castiglione, dove sono stati almeno in parte esplorati imponenti residui dell’attività di una fornace in cui venivano prodotti sia laterizi, che ceramica da mensa e da cucina, con metodi – come la cottura con l’impiego di zampe di gallo e muffole per l’impilamento – che nei decenni centrali dell’Ottocento ripetevano pressoché immutate le strutture produttive del Rinascimento[20].

Le peculiarità del contesto di Pontardeto risaltano dal confronto con i materiali finiti nei livellamenti drenanti di un manufatto di ciottoli legati da una povera malta grigiastra individuato ed esplorato fra 2009 e 2010 nell’area del Nuovo Ospedale di Lucca, fra San Filippo e l’Arancio (fig. 7). Il ruolo della struttura (fig. 7, A) è del tutto oscuro, ma non la sua cronologia, grazie alla massa di minuti frammenti ceramici scaricata assieme ai ciottoli alle spalle del paramento murario (US 11/57 e 11/55: fig. 7, B-C), da cui è stato possibile recuperare un coerente complesso di forme da mensa e da fuoco scaglionate fra lo scorcio finale dell’Ottocento e – al più tardi – i primi del Novecento, nell’ambito del progetto di realizzazione di un percorso espositivo che, negli spazi del Nuovo Ospedale, è destinato a presentare la successione di sepolcreti e insediamenti messi in luce dall’attività di tutela, dal Villanoviano all’età etrusca arcaica ed ellenistica, fino alla mansio della prima età imperiale e alle significative testimonianze dell’occupazione tardoantica, medievale, rinascimentale, infine, d’età contemporanea[21].

Spiccano affinità e dissonanze: alla marginale presenza nel complesso lucchese di piatti con Willow pattern fa da contrappunto l’esuberante sequenza di decorazioni a stampino e a mascherina (fig. 8, A), che accomuna Lucca a Pontardeto, assieme al marchio che compare su un isolato esemplare di tazza (fig. 8, B), attestato in almeno due esemplari anche a Pontardeto (fig. 2, E), e sconosciuto allo Zühlsdorff. Gli esaurienti censimenti delle fabbriche di Mondovì che l’attenzione degli studi per questo centro produttivo ha messo a disposizione parrebbero comunque invitare ad assegnarlo ad altre manifatture, oscure almeno per chi scrive.

Ai fiori e ai soggetti resi a mascherina sui piatti di terraglia, si associano anche a Lucca piatti profondi e scodelle con copertina a vetrina gialla (fig. 9, A) o rossa (fig. 9, B) identici a quelli appena visti a Pontardeto, a dimostrazione della sostanziale omogeneizzazione del mercato nella città e nei distretti di montagna.

Alla massa di ceramiche da mensa – integrata anche da forme in vetro – nella discarica di Pontardeto fa riscontro una sottile presenza di forme da fuoco, che, per contro, hanno un ruolo di rilievo nel complesso di Lucca.

Ai grandi tegami invetriati con decorazione in giallo e nero (fig. 10, A) – una tradizione rinascimentale conservata come quella delle forme da mensa invetriate[22] – si associa un articolato campionario di forme, prodotte soprattutto in terra refrattaria: casseruole con invetriatura prevalentemente riservata all’interno; tegami e tegamini (fig. 10, B), spesso con invetriatura più generosa; pentole (fig. 11, A). Tradizioni delle forme da fuoco settecentesche, come quelle appena viste nei residui della fornace di Marcione, si fondono con i tipi diffusi dalle reti commerciali che partono – forse intrecciandosi con quelle liguri[23] – dalle coste della Provenza: Vallauris[24] è un grande centro manifatturiero, in cui è possibile trovare modelli per tutti i tipi ceramici da fuoco presenti a Lucca, e che, come dimostra un inedito frammento da Palazzo Poggi, alimentava il mercato lucchese[25]; tuttavia il solo marchio attestato nel complesso lucchese – sul manico di presa di una casseruola (fig. 10, C-D) – è di una F(abbrica) Stoviglie Camigliano – verosimilmente la località del Capannorese – che celebra la sua produzione ‘in terra di Francia’, il refrattario essenziale per l’efficacia della ceramica da fuoco. Anche questa bottega è per il momento oscura, sia per la difficoltà di esplorare l’attività di manifatture spesso effimere, che per lo stato nascente della ricerca su queste classi di oggetti; ma emerge comunque che i modelli propagati e affermati dai grandi centri manifatturieri – Mondovì per la ceramica da mensa, l’ancora vivace Albissola, la costellazione di botteghe per ceramiche da fuoco dell’area delle Alpi Marittime e della Liguria, con i tipi ampiamente studiati a Vallauris o con le invetriate da fuoco in giallo e nero di provenienza ligure, marginalmente presenti a Lucca[26] – potevano essere emulati, ad un adeguato livello tecnologico, anche da un pulviscolo di botteghe ‘locali’.

Di sicura manifattura toscana – anche in questo caso rispecchiando una tradizione secolare – sono i grandi catini maculati sotto vetrina, prodotti nel Valdarno (ben noto è il centro di San Giovanni alla Vena) fino all’avanzato Novecento, per vastissimi usi nella vita quotidiana (fig. 11, B)[27].

Il contesto di Lucca Nuovo Ospedale, in conclusione, riflette assai meglio di quello di Pontardeto il ruolo che la ceramica conservava ancora nella quotidianità domestica della fine dell’Ottocento, e che ha un’immediata evidenza – più che in qualsiasi valutazione documentaria – negli scatti che Filippo Del Campana Guazzesi dedicò al mercato di San Miniato, intorno al 1895 (fig. 11, C-D)[28]. La suppellettile ceramica occupa nel mercato uno spazio analogo a quello che aveva, più di un secolo e mezzo prima, nella Fiera di Poggio a Caiano resa dal pennello del Crespi[29], ed un’articolazione che risponde alle esigenze della mensa, della conservazione e dell’uso dell’acqua, della cucina, in spazi distinti; si potrà osservare la sequenza di contenitori di forma chiusa e aperta (fig. 11, B) e il settore dedicato alle ceramiche da fuoco (fig. 11, C). È emozionante vedere le contadine di San Miniato (distinte dal fazzoletto, rispetto alle signore della società cittadina) che valutano tegami (fig. 11, C, al centro) e casseruole (fig. 11, C, a destra) identici a quelli restituiti dallo scavo del Nuovo Ospedale, e poi li acquistano.

Per l’Artusi, che scrive il suo trattato pressoché negli stessi anni in cui Filippo Del Campana Guazzesi registrava uno straordinario album fotografico in un centro della Toscana, «le pentole di terra essendo poco conduttrici del calorico sono da preferirsi a quelle di ferro o di rame, perché meglio si possono regolare col fuoco, fatta eccezione forse per le pentole in ghisa smaltata, di fabbrica inglese, con la valvola in mezzo al coperchio»[30]. È possibile dunque che le contadine e le signore di San Miniato, come quelle i cui incidenti di cucina alimentarono i livellamenti di San Filippo, fossero dedite – per inveterata tradizione, più che per adesione ai consigli del maestro – alla cucina in piccoli o medi contenitori invetriati che miglioravano grazie alla ‘terra di Francia’ l’efficacia della risposta al fuoco del contenitore invetriato.

A Pontardeto, per contro, si doveva essere passati alla suppellettile da fuoco in metallo, data la scarsità di ceramica da cucina; domande, tuttavia, alle quali potrà dare risposte più articolate il progresso della ricerca.

I giorni della morte

Giorni della vita, con le mense che riflettono anche nelle dimore contadine l’eco delle finezze della terraglia inglese, assieme ai colori della tradizione popolaresca italiana, e giorni della morte, si è annunciato.

L’indagine archeologica sta offrendo il concreto contributo dell’evidenza di scavo ad un aspetto della vita quotidiana che fra Settecento ed Ottocento subisce un drammatico mutamento: la fine delle sepolture in area urbana, all’interno degli edifici di culto, l’affermazione finale, dopo decenni di resistenze, negli anni dell’Unità d’Italia, dei cimiteri extraurbani. Il costume funerario cristiano, più che millenario, subisce una impressionante cesura per precise disposizioni di legge, anticipate nelle Toscana lorenese già nel 1784[31], imposte dalle normative giacobino-napoleoniche rese celebri dai Sepolcri foscoliani.

Ancora nella prima metà dell’Ottocento, tuttavia, benché venisse favorita la pratica della sepolture nei cimiteri extraurbani, continua ad essere ampiamente conservata la procedura tradizionale della sepoltura in edifici sacri intramuranei; l’indagine condotta dal Dipartimento di Paleopatologia dell’Università di Pisa a Benabbio ha dimostrato che il sepolcreto extraurbano aperto nell’antico castello – tuttavia a ridosso di una chiesa – è strettamente legato all’epidemia di colera del 1855, e alle esigenze sanitarie legate a questa particolare contingenza[32].

Nel territorio lucchese i riti funerari degli anni dell’Unità d’Italia hanno trovato nel 2011 una tangibile documentazione archeologica nella pur limitatissima esplorazione del sepolcreto che negli anni Cinquanta e nei primi Sessanta dell’Ottocento occupò l’ala meridionale, a ridosso della chiesa, del chiostro del San Francesco cittadino[33]: tombe individuali, formate da casse di laterizi, con copertura per lo più a volta (fig. 12, A), contrassegnate direttamente o indirettamente da iscrizioni (come quella del barghigiano Giuseppe Carlini, morto nel 1860: fig. 12, B-C) o cifre; la deposizione è entro bara di legno, in cui il defunto è posto abbigliato e con i segni della devozione – in primo luogo il rosario – stretti fra le mani. Anche se il sepolcreto del San Francesco è destinato alla fascia medio-alta della società cittadina di Lucca, come emerge da una cursoria lettura del repertorio epigrafico, è evidente l’evoluzione rispetto alla pratica settecentesca della ‘sepoltura murata’, collettiva e riutilizzabile, nella transizione verso la procedura usuale nei cimiteri extraurbani dello scorcio finale dell’Ottocento. Le condizioni ambientali hanno fatto conservare gli oggetti della devozione nella loro giacitura originale, come nel caso del Rosario dell’Addolorata (o dei Sette Dolori della Vergine) ancora fra le mani del Carlini (fig. 12, C), o del crocifisso ligneo e del rosario tradizionale che un sacerdote non identificato teneva rispettivamente sul petto e nelle mani (fig. 13, A-C). In questo caso l’umidità dell’ambiente ha conservato veste e calzari del defunto, mentre l’apparato osseo si presenteva pressoché disgregato.

Gli oggetti devozionali sono un indice della religiosità popolare che la documentazione delle sepolture collettive (le ‘sepolture murate’, con il termine tecnico usato fra Seicento e Settecento) sta permettendo di apprezzare con particolare puntualità; ai materiali del territorio lucchese e della Valdera è stata dedicata una mostra dal marzo al settembre 2011 nel Museo della Cattedrale di Lucca[34]. La mirabile sintesi offerta della Gallamini, ormai di più di venti anni fa, resta un significativo filo conduttore in questo aspetto della vita quotidiana[35], che la fonte archeologica permette di correlare con progressiva finezza ai contesti territoriali e, in parte, cronologici, facendo risaltare aspetti – ovviamente ben noti anche dalle altre fonti – nella trasformazione della sensibilità popolare.

La Garfagnana dell’Ottocento contribuisce alla ricerca con i materiali recuperati nella discarica di Castiglione di Garfagnana, esplorata nel 2006 fra le mura e la chiesa di San Pietro (fig. 14, A: cerchiello) in cui finirono in accumuli indistinti resti umani rimossi da sepolcreti per ora non individuati (fig. 14, D-E). Almeno due sepolture collettive (una integra, l’altra crollata: fig. 14, B-C) emerse sotto la discarica attestano la destinazione funeraria di quest’area, ma sembra poco plausibile che i resti ossei derivino da esumazioni da queste ‘sepolture murate’ tradizionali. Gli oggetti devozionali, in effetti, indicano che le deposizioni manomesse devono essere circoscritte fra l’avanzato Settecento e la prima metà dell’Ottocento; tuttavia, valutando la lunga conservazione, anche per evidenti motivi affettivi, di rosari e medaglie, sembra più probabile che le tombe demolite siano interamente riferibili alla prima metà dell’Ottocento, e forse da porre in un’area sepolcrale esterna al San Pietro e distrutta poco dopo gli anni dell’Unità d’Italia.

Gli oggetti devozionali, in effetti, tradiscono pratiche del culto e sensibilità religiose mutate rispetto a quelle settecentesche: non tanto per i crocifissi terminali di Rosario (fig. 15, A) – fra i quali può essere segnalato l’esemplare con San Tommaso d’Aquino sul diritto, e sul verso la preghiera con incipit crux mihi certa salus est ... tradizionalmente attribuita al santo filosofo domenicano, ma di origini assai più antiche, nota già fra V e VI secolo (fig. 15, B)[36], quanto per il tradizionale rosario con grani di pasta vitrea azzurra e medaglia con simboli della Passione su entrambi i lati, associato a versetti della preghiera Anima Christi: Corpus Christi salva nos, Passio Christi conforta me (fig. 15, C). Il tipo di San Pietro ha una replica in un esemplare privo di dati di ritrovamento, riferito all’avanzato XVIII secolo, anche se i soggetti sono di duratura fortuna[37].

Anche la medaglia con Vergine Lauretana e santo in preghiera (forse Sant’Antonio) può essere datata fra l’avanzato XVIII e i primi decenni del secolo successivo (fig. 16, B), quando il culto lauretano viene progressivamente messo in ombra dalle nuove forme della devozione mariana che trovano una bella dimostrazione nelle medaglie devozionali con cui scese nella tomba dell’oratorio familiare di Mammoli una signora intorno al 1865: la medaglia miracolosa di Santa Caterina Labouré, le immagini con l’Immacolata Concezione[38].

Significative della religiosità ottocentesca sono piuttosto altre evidenze: le medaglie pertinenti a Rosari dell’Addolorata (fig. 16, A)[39], già in uso nei secoli precedenti ma sin qui marginali nei contesti sei-settecenteschi, con i grani intercalati a medaglie caratterizzate su un lato dall’Addolorata, trafitta dalle Sette Spade, e le figurazioni dei Sette Dolori della Vergine sull’altro; culti ottocenteschi, come la devozione per la Beata Vergine della Fossetta di Novellara, affidata ad una medaglia datata al 1846, con un tipo già noto per questo culto della terra emiliana (fig. 16, C)[40]; la Madonna celebrata come Vergine del Rosario e del Carmine, in un tipo datato dal poderoso repertorio del Martini agli anni 1846-1860 (fig. 16, D)[41]; Santa Filomena, una inventio del 1802 destinata ad una immediata fortuna, fino alla recente revisione critica del culto, con la santa con i simboli del martirio, che quasi si solleva nella teca che la accoglie (fig. 16, E)[42].

Un rapido viaggio in un Ottocento visto con gli occhi dell’archeologo, in testimonianze che trovano nella possibilità di essere riferite a precisi contesti cronologici, culturali, sociali, i suoni più convincenti: è dalla massa di dati che nel convegno del settembre 2011 si sono accumulati sulla Garfagnana di questi decenni che i piatti di Pontardeto e i ‘segni della devozione’ di Castiglione trovano la luce capace di farne un vivace documento di un mondo che è tanto vicino – il mondo delle generazioni che alcuni di coloro che scrivono hanno conosciuto, padri e nonni – ma ormai anche molto lontano.

[1] G. Ciampoltrini – P. Notini, Per l’archeologia del XIX secolo in Garfagnana (1796-1861), in La Garfagnana dall’arrivo di Napoleone all’Unità d’Italia, Atti del Convegno di Castelnuovo Garfagnana 2003, Modena 2004, pp. 403-431.

[2] Ancora fondamentale è l’indagine sui contesti d’età contemporanea di Larciano: Larciano. Museo e Territorio, a cura di M. Milanese, A. Patera, E. Pieri, Roma 1997, in particolare pp. 100-125 (M. Milanese), oltre ai vari contributi in «Archeologia Post-Medievale». Si vedano anche le edizioni dei contesti di Massa e Cozzile (Il castello e l’uliveto. Insediamento e trasformazioni del paesaggio dalle indagini archeologiche a Massa in Valdinievole, a cura di M. Milanese e M. Baldassarri, San Giovanni Valdarno 2004); di Calcinaia (Dal castello alla “terra murata”. Calcinaia e il suo territorio nel Medioevo, a cura di A. Alberti e M. Baldassarri, Firenze 2004); Santa Maria a Monte (G. Ciampoltrini – R. Manfredini – C. Spataro, Il lavatoio di Valle Fontana a Santa Maria a Monte. Archeologia di un monumento del secolo XIX, Ponte Buggianese 2004, in particolare pp. 7 ss.: G. Ciampoltrini; pp. 45 ss.: G. Ciampoltrini – R. Manfredini).

[3] Scavi 2009-2010, condotti grazie alla disponibilità della Polis S.p.A. proprietaria dell’area, e documentati da Elisabetta Abela e Susanna Bianchini, con la collaborazione di Sara Alberigi, Serena Cenni, Maila Franceschini, sotto la direzione scientifica della Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana (Giulio Ciampoltrini).

[4] Ciampoltrini – Notini, art. cit. a nota 1, pp. 404 ss.

[5] Le riprese aeree disponibili nel sito di cartografia Geoscopio, della Regione Toscana (http://web.rete.toscana.it/sgr/webgis/consulta/viewer.jsp) documentano puntualmente la demolizione dell’edificio tra 2009 (fig. 1, B) e 2010 (fig. 1, C, con la pista stradale già tracciata).

[6] Anticipazioni in P. Notini, Pontardeto e la casa che non c’è più, «Corriere di Garfagnana», XX, 5, maggio 2011, p. 6.

[7] D. Zühlsdorff, Keramik-Marken Lexicon: Porzellan und Keramik-Report 1885-1935, Stuttgart 1994, p. 565, 3.851.

[8] Si veda la bella sintesi di La terraglia italiana, note di G. Morazzoni, a cura della Società Ceramica Italiana Laveno, Milano s.d. (1958), pp. 147 ss.; per la Toscana, Larciano, cit. a nota 2, p. 123 (M. Milanese).

[9] Zühlsdorff, op. cit. a nota 7, p. 564, 3.842 (con altri riferimenti).

[10] Zühlsdorff, op. cit. a nota 7, p. 545, 3.692; Larciano, cit. a nota 2, p. 123, fig. 28/124-125 (M. Milanese).

[11] Zühlsdorff, op. cit. a nota 7, p. 564, 3.841; La terraglia, cit. a nota 8, pp. 161 ss.

[12] Larciano, cit. a nota 2, pp. 122 ss. (M. Milanese).

[13] La terraglia, cit. a nota 7, p. 152.

[14] Per questo C. Fissore, La ceramica a Mondovì nell’Ottocento. Piemonte Italia Europa, a cura di S. Pettenati, Torino-Londra-Verona-New York 2009, p. 149; Larciano, cit. a nota 2, pp. 122 ss., fig. 26/115 (M. Milanese).

[15] Si veda G M in C. Baggioli, La ceramica “Vecchia Mondovì”. Appunti per una storia delle ceramiche del Monregalese, Cuneo 1973, p. 161, ma di cronologia decisamente anteriore, e apposto ad impressione.

[16] Per le produzioni di Mondovì, dopo il classico lavoro di Baggioli, op. cit., si veda M. Meli – M. Guiddo – L. Menegati, La ceramica monregalese del ’900. Dalla ‘vecchia Mondovì’ ai giorni nostri, Terzo d’Acqui 2003; per la diffusione in Toscana, si rinvia ai cenni di Ciampoltrini – Manfredini – Spataro, Il lavatoio, cit. a nota 2, p. 10; pp. 45 s., con altri riferimenti bibliografici. Per le produzioni vicentine (ma anche di San Giovanni Valdarno, strettamente esemplate su questi modelli) si rinvia a Ceramica popolare vicentina dell’Ottocento. La collezione della Banca Popolare di Vicenza, a cura di F. Rigo, Ginevra-Milano 2007.

[17] Rispettivamente Fissore, op. cit. a nota 14, p. 204, n. 154; La ceramica Galvani di Pordenone. Storia e sviluppo di una manifattura, a cura di A. Rosa, Pordenone 2004, p. 53, n. 54, con altri riferimenti.

[18] P. Di Sacco, La fabbrica della ceramica: la Richard-Ginori in San Michele degli Scalzi a Pisa, Pisa 2005.

[19] F. Marzinot, Ceramica e ceramisti di Liguria, Genova 1979, pp. 327 ss.; Nero & giallo. Ceramica popolare ligure dal Settecento al Novecento, a cura di V. Fagone e S. Riolfo Marengo, con schede di A. Cameirana, Milano 1989, pp. 25 ss., schede 89-112.

[20] Ciampoltrini – Notini, l. cit. a nota 4.

[21] Scavi 2009-2011, condotti nell’ambito del progetto di costruzione del Nuovo Ospedale, con l’attività di documentazione affidata alla Cooperativa Archeologia – cui si devono rilievi e immagini di fig. 7 – e in una seconda fase ad Alessandro Giannoni, sotto la direzione scientifica della Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana (Giulio Ciampoltrini).

[22] Si veda ad esempio G. Ciampoltrini – M. Cosci – C. Spataro, I paesaggi di Peccioli e della Valdera dal Medioevo all’Ottocento tra scavo e ricerca aerofotografica, in Peccioli e la Valdera dal Medioevo all’Ottocento. Itinerari archeologici fra Pisa e Volterra, a cura di G. Ciampoltrini, p. 28, fig. 35.

[23] Si veda ad esempio, per Albissola, Nero & giallo, cit. a nota 19, pp. 10 ss.

[24] Si veda il repertorio di J. F. Petrucci, Les poteries et les potiers de Vallauris 1501-1945, II, Thèse de doctorat 1999.

[25] Per la diffusione di queste classi di ceramica da fuoco, si rinvia a Ciampoltrini – Manfredini – Spataro, Il lavatoio, cit. a nota 2, p. 10.

[26] Se ne veda per contro la fortuna nel Valdarno: Ciampoltrini – Manfredini – Spataro, Il lavatoio, l.c.

[27] Per questo si veda Ciampoltrini – Cosci – Spataro, Paesaggi di Peccioli, cit. a nota 22, p. 28, fig. 34; M. Milanese, Da Pisa a Montelupo: aspetti e problemi della produzione ceramica nel Basso Valdarno (XV-XIX secolo) tra monolinguismo dell’ingobbio e serialità tipologica, in I Maestri dell’Argilla. L’edilizia in cotto, le produzioni di laterizi e di vasellame nel Valdarno Inferiore tra Medioevo ed Età Moderna, a cura di M. Baldassarri e G. Ciampoltrini, San Giuliano Terme 2005, pp. 89-103.

[28] Il silenzio del negativo: Filippo del Campana Guazzesi fotografo a San Miniato, a cura di G. Marcenaro, Genova 1982, pp. 103-115.

[29] Per questo come fonte documentaria delle tipologie ceramiche fra Sei- e Settecento, si veda Castelfranco di Sotto fra Cinquecento e Settecento: un itinerario archeologico, a cura di G. Ciampoltrini e R. Manfredini, Bientina 2007, p. 51 (G. Ciampoltrini).

[30] P. Artusi, La scienza in cucina e l’arte di mangiar bene, a cura di P. Camporesi, Torni 2001, p. 35.

[31] Utile in merito l’analisi documentaria condotta da P. MORELLI, La Compagnia dei SS. Iacopo e Filippo di Alica e la sua “sepoltura murata”, in Alica Castello della Valdera, a cura di P. Morelli, Pisa 2002, pp. 79-85.

[32] Per il momento si veda la sintesi di A. Fornaciari, Indagini archeologiche al castello di Benabbio in Val di Lima, in La Rocca di Villa Basilica. Archeologia e restauro, Atti del Convegno di Villa Basilica 2008, a cura di G. Ciampoltrini e E. Romiti, Lucca 2009, pp. 93-103.

[33] Scavi 2010-2011, nell’ambito del progetto di recupero funzionale, promosso dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca, documentati da Elisabetta Abela, con la collaborazione di Serena Cenni, Maila Franceschini, Silvia Nutini, Kizzy Rovella, sotto la direzione scientifica della Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana (Giulio Ciampoltrini).

[34] I segni della devozione. Testimonianze da sepolture murate fra Lucca e la Valdera (XVII-XVIII secolo), a cura di G. Ciampoltrini e C. Spataro, Bientina 2011.

[35] P. Gallamini, La medaglia devozionale cristiana: secoli XVII-XVIII-XIX (parte II, secolo XVIII), «Medaglia», 18, 1990, pp. 60-124; Ead., La medaglia devozionale cristiana: secoli XVII-XVIII-XIX (parte III, secolo XIX), «Medaglia», 19, 1990, pp. 93-120 (in seguito citato Gallamini, Medaglie III).

[36] Si veda ad esempio, con bibliografia, A. Manfredi, Un altro codice per Zanobi da Strada, in L’antiche e le moderne carte. Studi in memoria di Giuseppe Billanovich, a cura di A. Manfredi e C.M. Monti, Roma-Padova 2007, pp. 362 s.

[37] Reperibile all’indirizzo http://lamoneta.it/topic/64774-medaglia-passione.it.

[38] G. Ciampoltrini – S. Cenni, Lucca. Mammoli: deposizione del XIX secolo nell’Oratorio della Madonna, «Notiziario Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana», 3, 2007, pp. 67-71.

[39] Gallamini, Medaglie III, p. 75; R. Martini, Collezione TAM: medaglie devozionali cattoliche moderne e contemporanee (1846-1978), 1-2, Milano 2009, pp. 819 ss.

[40] R. Martini, op. cit., p. 120, n. 865: al D/ Beata Vergine della Fossetta di Novellara, e legenda b. v. della fossetta di novellara 1846; al R/ Cuori di Gesù e Maria, e legenda sacri cuori di gesù maria; per questi Martini, op. cit. a nota 36, pp. 115 ss.

[41] Martini, op. cit., pp. 217 ss., nn. 1414-1415.

[42] Gallamini, Medaglie III, p. 98, fig. 104; Martini, op. cit., p. 567, n. 407.

Emersioni. Tremila anni di storia della Piana di Lucca raccontati dallo scavo dell'area del Nuovo Ospedale

2011-11-15T11:43:00.000+01:00

Ancora versioni ufficiali ... che per i lettori di http://segnidellauser.blogspot.com non sono novità ...

Emersioni. Tremila anni di storia della Piana di Lucca raccontati dallo scavo dell’area del Nuovo Ospedale

Comincia nell’estate del 2009 l’avventura di uno scavo che è anche un viaggio nel tempo: tremila anni di storia della Piana di Lucca, dalle discariche del XX secolo fino alle tombe etrusche, un’avventura nel tempo raccontata dalla mostra aperta nella Casermetta del Museo Nazionale di Villa Guinigi in Lucca.

Il viaggio viene preparato dalle immagini aeree e satellitari, inizia con le trivelle delle opere di bonifica bellica, che disegnano una mappa puntuale del sottosuolo, e per due anni – a varie riprese – trascina gli archeologi in un percorso avventuroso.

Lo scarico della ‘farmacia’ domestica e degli oggetti personali di un malato dei primi del Novecento, delle ceramiche da mensa e da cucina degli anni di passaggio fra Ottocento e Novecento: sono questi i segni più vicini a noi di una sequenza di eventi che sale su per il Medioevo, con i resti di una modesta abitazione rurale coeva alla ‘Casa degli Aranci’ trecentesca, vista ancora dal Sercambi, che dà il nome alla contrada.

Vertiginosamente si risale nel tempo: la Tarda Antichità (IV-V secolo d.-C.), con la poderosa massicciata di pietrame, frammenti di laterizi, ceramiche, sulla quale doveva vivere una piccola comunità che poteva sfruttare gli avanzi del più sorprendente segno del passato emerso nello scavo.

Dopo essere stato intravvisto nell’immagine satellitare e disegnato dal reticolato delle trivelle della bonifica bellica, mesi di scavo hanno infatti disegnato il profilo di un imponente edificio d’età romana, tipologicamente interpretabile come mansio: una ‘stazione di sosta’ costruita lungo la via che usciva dalla porta orientale di Lucca, per condurre a Pistoia e a Firenze.

Il complesso aveva occupato un’area che era stata a lungo solo agricola, messa a coltura da un ordito di opere di bonifica e di drenaggio che lo scavo ha minuziosamente ricomposto, e che erano state avviate già dalla fondazione di Lucca, nel 180 a.C.

Ancor prima, gli Etruschi si erano insediati a più riprese in questo lembo di pianura, attrvaersato da un intreccio di fiumi: nel III secolo a.C., intorno al 600 a.C., con un vero e proprio villaggio di capanne; già intorno al 700 a.C., quando una piccola necropoli di tombe a pozzetto tardovillanoviane venne disposta proprio nel punto in cui, molti secoli dopo, sarà costruita la mansio, a testimonianza della straordinaria storia che per il momento si conclude con la costruzione del Nuovo Ospedale.

I viaggi nel passato dell’archeologo non sono solo nello scavo: l’analisi dei materiali, la ricostruzione dei contesti stratigrafici e strutturali e l’analisi tipologica alla luce delle ricerche già fatte sono una parte forse ancor più impegnativa dello scavo, nel processo di ricostruzione del passato. È questa una seconda tappa del viaggio nel passato, appena iniziata, per condurre chi frequenterà le sale del Nuovo Ospedale di Lucca a rivivere l’avventura vissuta per due anni dagli archeologi.

Lucca, Museo Nazionale di Villa Guinigi, dal 18 novembre al 3 dicembre 2011

Per informazioni e orario: http://www.luccamuseinazionali.it

Il terzo viaggio: sull'Eufrate e oltre

2011-11-12T09:47:00.000+01:00

Il terzo viaggio, verso l'Eufrate, nel monastero di Rabbula, Bet Zagba anno 586, seguendo (o meglio: anticipando) l'itinerario di Ariulfo e dei suoi compagni, dalla Pannonia all'Eufrate a Spoleto, per ispirare il monaco pittore di luci ellenistiche.
Tradizioni iconografiche o l'efficacia del presente, l'andirivieni dell'accozzaglia di soldati messa insieme dall'impero sfasciato dai sogni imperiali di Giustiniano per salvare le fortezze sull'Eufrate e quelle sul Danubio, nei colori delle tuniche, nelle cinture fatte di cinture o di panni annodati, di spade che pendono da baltei e s'ancorano a cinture, nei militari degli auxilia tiberiani della Crocifissione che divengono nel tratto pieno e nei toni dell'amico del Maestro di Castelseprio i bucellarii di Belisario o di Narsete o dei loro epigoni?
Domande domande domande per l'archeologo che vorrebbe ritrovare nel meraviglioso segno biancoenero di Sara il sapore delle letture di anni remoti. E fra Niederdollendorf e Zagba, fra il Franco con il pettine, la boraccia, lo scramasax, e i Barbari al servizio dell'impero, conclude il viaggio del sogno, e si dedica alle note a pie' di pagina.

La 'Dama con gli Orecchini' - La versione ufficiale

2011-11-04T10:21:00.000+01:00

La “Dama con gli Orecchini” della Lucca longobarda. Un ritrovamento eccezionale nell’attività di tutela

Dopo le anticipazioni dello scorso ottobre sul ritrovamento di una tomba femminile databile fra il 600 e il 650 durante le indagini archeologiche condotte a Lucca, in Via Elisa, preliminari alla ristrutturazione di “Casa Betania”, di proprietà della Congregazione delle Suore Ministre degli Infermi, è possibile confermare il rilevante interesse della acquisizioni su Lucca d’età longobarda scaturite dai lavori di scavo. Il dato di Via Elisa si aggiunge a quelli passati in rassegna nel volume “La città di San Frediano. Lucca fra VI e VII secolo: un itinerario archeologico”, appena uscito (maggio 2011), e sottolinea il fondamentale apporto delle “buone pratiche” dell’archeologia di tutela anche per il continuo progresso della ricerca.

Grazie agli accertamenti e approfondimenti delle fasi finali dello scavo è stato infatti possibile chiarire il contesto in cui la sepoltura si inserisce.

La tomba, che – ricordiamo – è la prima di questo tipo a Lucca, raccoglieva le spoglie di una donna appartenente all’aristocrazia della città, deposta in cassa lignea con i suoi oggetti di ornamento peronale: un paio di orecchini a cestello in argento finemente cesellato, rinvenuti ancora “in posto” ai due lati della mandibola; un pettine in osso decorato a incisione adagiato sul ventre. Ma dallo sviluppo dello scavo è apparso che la tomba della “Dama con gli Orecchini” si inseriva all’interno di un gruppo di almeno sette sepolture collocate all’interno di un edificio costruito con possenti muri in ciottoli e malta. Si tratta chiaramente di una chiesa cimiteriale e le caratteristiche architettoniche ancora leggibili, che tradiscono l’acquisizione dei modelli del V e VI secolo d’area milanese e ravennate, avallano l’interpretazione.

Le tombe sono disposte per “righe”, orientate in senso sud-ovest/nord-est, secondo un uso peculiare di questo momento storico, che vede anche a Lucca e in Toscana la progressiva “contaminazione” delle tradizioni romane e di quelle germaniche, come è stato sottolineato nel convegno sulle sepolture longobarde in Italia tenuto a Trento nel settembre scorso.

I dati stratigrafici confermano che la chiesa fu eretta tra V e VI secolo. È stata subito valutata la possibilità di identificarla con la chiesa suburbana di San Gervasio, di cui i documenti lucchesi attestano l’esistenza già nel 739, e la collocazione presso l’attuale chiesa di Santa Maria Foris portam (“Santa Maria bianca”); tuttavia potrebbe trattarsi di altra fondazione di cui non ci è giunta notizia dalle fonti documentarie.

Nondimeno essa costituisce un ritrovamento eccezionale, essendo la prima di così antica fondazione che affiora dall’attività di scavo a Lucca – dopo i resti di San Bartolomeo in silice messi in luce nel vicino complesso del San Ponziano, nel 2005 – e, soprattutto, getta una luce particolare sulla storia del vivace sobborgo detto “di Cipriano”, sorto fuori della porta orientale della Lucca altomedievale lungo l’antica via che portava a Firenze, luogo di residenza di eminenti famiglie dell’aristocrazia longobarda, da cui provengono vescovi e personaggi di spicco dell’alta società lucchese dell’VIII secolo: Pertuald, il fondatore di San Micheletto; Peredeo vescovo, suo figlio; la famiglia del vescovo Pietro, fondatrice di San Bartolomeo in silice.

L’affioramento durante gli scavi del margine sud dell’antica via inghiaiata (ricalcata dalla via Elisa), che correva a pochi metri dall’edificio ecclesiastico, completa la ricostruzione della topografia di questo settore della contrada, la cui vita si è protratta fino ai secoli centrali del Medioevo, tra X e XI secolo. In questo momento sia la chiesa che l’area cimiteriale risultano dismesse, incise da profonde fosse e scassi di ogni genere, finalizzati al recupero di materiali da costruzione, che preludono a una nuova urbanizzazione di cui sono sopravvissuti solo esigui lembi di strutture messe in opera con materiale di spoglio. Sono gli stessi anni in cui anche i documenti registrano che la chiesa di San Gervasio era ridotta a rudere: un’inquietante coincidenza o un possibile indizio supplementare per l’identificazione dell’edificio affiorato nello scavo?

I lavori di scavo sono stati eseguiti dalla ditta Giunta Sauro sotto la conduzione dell’archeologo Alessandro Giannoni e la direzione scientifica del dott. Giulio Ciampoltrini della Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana. Il corredo è attualmente sottoposto alle analisi di laboratorio nel Centro di Restauro della Soprintendenza per i Beni Archeologici, mentre le indagini antropologiche sono state affidate – nella tradizione di proficua collaborazione che ha recentemente portato alla ricostruzione della “Fanciulla di Vagli” – al gruppo di lavoro del professor Gino Fornaciari, ordinario di Paleopatologia presso l’Università di Pisa.

Giulio Ciampoltrini - archeologo direttore coordinatore della Soprintedenza per i Beni Archeologici della Toscana

Alessandro Giannoni - archeologo responsabile del cantiere di scavo di Via Elisa

I colori della fuseruola (i viaggi da Pontedera a ...)

2011-11-01T09:20:00.000+01:00

Si cercano colori, per i frutti della terra, tartufi preziosi per chi sa capirli (è questa la stagione d'altronde, nella Terra dei Quattro Fiumi).
E dopo il viaggio a Niederdollendorf per lo scramasax segno dell'uomo libero e guerriero, si deve andare a Vienna per trovare nella casa di Putifarre (o come dir si voglia) i colori della Signora della Fuseruola, scene domestiche del VI secolo dell'Oriente ellenistico-bizantino (avrebbe detto in anni dimenticati Ranuccio Bianchi Bandinelli) per i sepolti alla Scafa, sul fiume, prima di Rapida e di Pontedera.
Forse non erano addobbate come le ancelle immaginate in Siria o a Costantinopoli, qualche decennio prima, le Signore con Armilla e Orecchino che Sara ha liberato dal sonno di terra, ma l'Archeologo che tanto frequentò Weitzmann quando cercava luce per i secoli atroci di Lucca e della Toscana ancora sogna – talora – e vira al rosso di porpora delle pagine illustrate il colore della terra.

I capitelli risorti, il saluto della Fanciulla di Vagli

2011-10-29T10:47:00.000+02:00

S'intrecciano storie, a Villa Guinigi, in questi giorni. Salutata mille e più volte, la Fanciulla di Vagli si ritira, per preparare il rientro nello scintillio delle Apuane, dove il verde e il giallo dei castagni si confonde nel marmo delle rupi.
Risorti per mano di congiunte passioni, non sono più Fragmenta marmorum i capitelli che accolgono il visitatore attento, ma storie raccontate dalla terra, dai muri, dai marmi e dai colori di una cattedrale dismessa che si rinnova accogliendo San Pantaleone, negli anni degli imperatori di Sassonia, il mitico Mille. Cripte e pilastri, affreschi alla romana, memoria di San Crisogono, e infine, eretto da frammenti visti venticinque anni fa, il ciborio, ultima costruzione su un monumento ritrovato.
Il senso di un lavoro compiuto, quaranta anni dopo, venticinque anni dopo, per mano di una generazione di studiosi e restauratori che si forma fra passione e preparazione.
Un raggio di luce nel tramonto d'autunno, mentre la Fanciulla di Vagli se ne va ...

Il viaggio del guerriero (da Pontedera a Niederdollendorf)

2011-10-27T19:26:00.000+02:00

Il pettine, lo scramasax rimesso a lustro, con le sue belle borchie alla bergamasca (tipo Castelli Calepio, alla erudita), la fiasca rimasta a Lucca, e sono pronte le ossa del guerriero sepolto fra i ruderi sul fiume a Pontedera a ritrovare le perdute vesti nella stele di Niederdollendorf.
I riti del viaggio – il viaggio del trapasso, si immagina – a cui prepararsi con la borraccia rimettendo in ordine arruffate chiome (orgoglio del guerriero, segno del rango e della libertà), e con lo scramasax pronto per gli inquietanti mostri alle spalle. Per un attimo i sogni dell'archeologo e un giorno curvo sulla lente, per le fatiche del restauratore, si ripropongono in un'immagine tangibile, che vola dal Reno all'Arno. Ed è festa per Sara, che ha visto il ferro massa inerte e ora quasi scintillante.
E per le note a pie' di pagina, per le ospiti di Trento, c'è tempo ...

L'ultimo frutto dell'anno fra le sabbie con le Anse a Testa di Cobra

2011-10-23T20:00:00.001+02:00

Son di nuovo turgidi del dono di Atena i frutti dell'olivo, ultimi dell'anno, sulle sabbie tagliate dall'acqua fra Ricavo e Chiecina, meravigliosi nel cielo spazzato dal Grecale che prelude alle piogge.
Un anno, anno di fatiche fra sabbie rese pietra dal sole, lago dall'acqua, enigmi di strati monocromi distinti da pietre e dai frammenti del segno dell'uomo, per gli amici carichi d'anni ma ancora d'attese e di sete di sapere, odissiache presenze in anni alieni a folli voli sull'Oceano, se non coperti da sponsor e loghi su vele e su remi.
Le ambigue Sirene della Terra concedono loro anse a Testa di Cobra, come dice Ruggero, con Augusto e talora Arturo, e talvolta le Pie Donne e altri pochi a battere con il remo il Mare alla ricerca della Traccia dell'Uomo. Misteri che si aggiungono a quelli che incitarono, all'altro compiersi del ciclo dell'Oliva, a partire per il mare aperto.
Vaga sui libri, per casi paralleli, fidandosi della Scienza e del Metodo, l'Archeologo un po' meno odissiaco, tanto più con stipendio non pingue ma ancora elargito, come agli ultimi Eruli del Norico, da uno Stato tradito da comites e tribuni, si ferma festoso alle fini tavole di Pisa e di Stagno e di Chiusi (più o meno), di quando ancora si cercava la Storia e non l'algida armonia del diagramma stratigrafico e quattro strologazioni infarloccate dal sentito dire di libri mai letti scritti in lingue ignote; anni della mostra di Livorno, 1997 o 1998, e poi la fine o quasi.
E dunque l'Ansa dalla Testa di Cobra, meraviglioso apparecchio per bere in riti strani perduti nei miti romulei bevande misteriose, forse un po' di vino mal venuto, mosto acido, o birre succulente (e perché non il sidro della Sala dell'Idromele o il soma dei Guerrieri dell'Indo?), dichiara gli anni del Bronzo Finale, facciamo agli inizi, un XII secolo intorno alla metà, se vogliamo dar numeri e non solo parole. E dunque gli odissiaci navigatori dell'ignoto, a batter con i remi il mare delle sabbie tra Ricavo e Chiecina, son giunti (quasi, tirando un po' sul prezzo) ai coevi del Navigatore nei Mari d'Occidente, sogna l'Archeologo inebetito dal vino mal venuto dell'anno 1150 a.C.
Navigazioni che si incontrano, naviganti che si ritrovano, tremila anni dopo, per sete di sapere.

Le Muse e Romano Silva. In memoriam

2011-10-21T09:01:00.000+02:00

Sobrie e misurate sono le Muse, nella Festa e nel Lutto; anche oggi, che piangono sull'Auser e sul Serchio per Romano Silva, Signore della Misura, loro compagno nelle Arti tutte che sulla Misura si fondano.
L'ultima volta davanti alla Fanciulla di Vagli, le prime anni fa remoti nei seminari della Scuola Normale, molte nel frattempo per le strade di Lucca e negli incontri degli Amici delle Muse, e nel segno del San Frediano, intreccio di tutte le arti, momenti fugaci e preziosi per trasformare la storia che compenetra il presente in segni nitidi, far cantare muri e affreschi come gli organi, sempre con l'eleganza che è figlia della misura.
Non avrebbe chiesto altre parole Romano Silva, se non il sommesso dolore delle Muse tutte, oggi più sole – e già assai sole – nella Terra dell'Auser e del Serchio.

L'ultimo sorriso della Signora di Cipriano (la Dama con gli Orecchini)

2011-10-19T13:49:00.000+02:00

Avrebbe sorriso la Dama con gli Orecchini a Cestello all'Archeologo Giovane, capace di muoversi con la sagace baldanza degli anni per l'esperienza di dieci e più stagioni passate nel fango e nella polvere, che l'ha risvegliata dopo quattordici secoli. Salvata dai muri infiniti che si sono annodati specchiandosi sulla via che prima portava a Florentia, poi a Firenze, e poi al nulla, per la sete di potere di Firenze, ha perso la dolcezza del volto nella dissoluzione del pulvino cefalico (dicono i dotti), e solo riluce, con il pettine infranto, il colore degli orecchini misti alla terra.
L'intrigo dei fili dichiara gli anni di Agilulfo e del figlio, o di Rotari, e l'altro Archeologo, che talvolta ancora riesce a scendere dove la Terra scrive pagine di Storia, rammenta Tasone duce langobardo di Tuscia, e le sue avventure di avventuriero fra Lucca (immagina e sogna) e Ravenna; le Signore del Pettine e degli Orecchini, d'argento o di bronzo, che nell'autunno si congiungono a storie d'estate, appena narrate a Trento, che di certo avran visto masnade longobarde andare a sognare il saccheggio di Roma.
Cerca un volto per la Signora di Cipriano, il quartiere in di Lucca del secolo VIII, forse chissà amica della nonna di Pertuald, fondatore di San Michele, e della famiglia del vescovo Pietro, sobborgo fervente di vita che si manifesta infine nei Segni della Morte, l'Archeologo che si perde nella luce dei mosaici, e nell'ombra di mondi perduti che i miniatori degli aristocratici di Roma e di Bisanzio lasciano in pagine scintillanti di rosso e d'argento.
E incerto fra l'icona ingioiellata della paffuta Agnese coeva alla Dama con gli Orecchini di Cipriano, e il vibrante profilo della Euresis che apparve al Pittore nella Costantinopoli di un secolo prima, lascia perdere il filologismo storico, s'innamora dell'immagine del nuovo ellenismo, sorella di quelle amate dal Maestro di Castelseprio, e riveste degli ultimi panneggi di Roma e dell'Ellade la Signora di Cipriano.

Il canto del merlo al tramonto d'autunno (e il sorriso di Maila)

2011-10-15T09:20:00.001+02:00

Metafora sin troppo facile, per l'Archeologo d'Autunno, il canto del merlo al tramonto, nel rosso della sera, sul tetto di Castelfranco, d'ottobre, ultimi richiami per una stagione forse non ancora perduta.
Dotte memorie del liceo, Teocrito e il rimpianto del pastore.
Ma lo sfumato sorriso di Maila, scesa negli abissi del fango, fra l'una e l'altra cerchia di Lucca, per trovare nuovi Segni della Storia, sorriso di sfida, dà suoni inattesi al canto del merlo al tramonto, e al chiacchiericcio dell'Archeologo d'Autunno.

La Fanciulla di Vagli. Il percorso di una ricerca

2011-10-13T11:34:00.000+02:00

Invito a Lucca, Museo Nazionale di Villa Guinigi, 20 ottobre 2011, ore 15-17

La tomba ‘a cassetta’ che alla Murata di Vagli di Sopra accolse fra 200 e 180 a.C. i resti combusti di un’adolescente (la “Fanciulla di Vagli”) è al centro della mostra allestita nella Casermetta del Museo Nazionale di Villa Guinigi in Lucca. Ma quali sono gli strumenti della ricerca che hanno permesso di ricostruire l’identikit della “Fanciulla”?

Questo è il tema che verrà affrontato il 20 ottobre, alle ore 15, da Giulio Ciampoltrini, Paolo Notini e Simona Minozzi – autori del volume La Fanciulla di Vagli. Il sepolcreto ligure-apuano della Murata a Vagli di Sopra – in una conversazione davanti ai materiali (ceramiche, oggetti per l’abbigliamento e l’ornamento) esposti nella Casermetta del Museo Nazionale di Villa Guinigi e ai contesti di Filicaia, Val di Vaiana, Tereglio, Marlia, che danno corpo alla sezione ligure-apuana del Museo.

Gli autori saranno disponibili a domande e approfondimenti fino alle 17, anche per offrire ai partecipanti a LuBeC 2011 l’occasione di visitare la mostra.

Sede: Lucca, Museo Nazionale di Villa Guinigi (Casermetta) - giovedì 20 ottobre 2011, ore 15-17

L'Archeologa e il Giornalista: Longobardi e Romani fra Pontedera e Trento

2011-10-09T09:38:00.000+02:00

Difficile, nel lavoro, è il lavoro degli archeologi, giovani e men giovani: IVA INPS IRAP IRPEF, compagne quotidiane, ribassi al massimo per lavori al massimo, e, dopo il sole d'estate e la tramontana d'inverno, relazioni intrise di finezze informatiche e di sagacia stratigrafica, la liquidazione delle fatture, scavo assai più arduo fra intrecci infiniti di US indistinguibili, per arrivare infine al Bonifico.
Ma quando l'Archeologo (-a) incontra un Giornalista che non si fida del comunicatostampa, risale Arno e Bisenzio, scende lungo il Reno e poi ancora su per l'Adige, fino a Trento, per sentir storie di Pontedera discusse da cento amici e conoscenti, le condisce di saggezza e di sapienza, irrorando il tutto dei colori di uno scavo d'estate, anche l'Archeologo/-a ha un attimo di requie, respira il tempo di una pagina.
E poi di nuovo IRPEF e INPS, e IVA, IVA sempre, ora al 21, e scavare negli anfratti di uffici per raggiungere il Tesoro (va bene anche un Assegno).
Ma per un attimo si apprezzi la fatica dell'Archeologa e dei suoi Amici sotto il sole d'estate, dove Longobardi e Romani si rispecchiavano sul fiume, e del Giornalista che quel fiume ama come l'Archeologo Zio che vi sguazzava da bambino.

Il sorriso della Fanciulla di Vagli e l'Antropologo Smemorato

2011-10-08T09:40:00.000+02:00

Più di mille volte ha sorriso la Fanciulla di Vagli a chi ne cercava la storia, generata da anni di ricerche sulla terra e sui libri e dalla passione di archeologi che danno vita e colore alle Storie Sepolte nella Terra: cercar Storie e narrarle nelle teche inondate di giallo e segnate dal verde, nelle vie del web, storie di ossa combuste, di borchie di bronzo che sa dello squillante tono dell'argento, di fibule e di collane, ornamento di fanciulle promesse al matrimonio.
Storie che parlano a tutti, ma non all'Antropologo Smemorato, alle sue pagine fitte di dottrina antropologica e dimentiche di una firma, per chiedersi se il guerriero è guerriero, se basta la spada celtica e la catena di sospensione e l'elmo cornigero a fare di ossa sottratte all'ultima pira sulle montagne fra la Marina e le valli dei fiumi che scendono anche dall'Appennino ossa di guerriero capace di affrontare coorti romane e di socii Latini e di federati Italici; e se ossa inanellate d'anelli e di cinture e di collane siano non di Signore e Fanciulle, ma di Guerrieri.
Sorride la Fanciulla di Vagli anche all'Antropologo Smemorato, con le sue collane d'ambra la cintura fulgente di bronzo che sa d'argento, gli anelli e le fibule e la piccola treccia raccolta nella spirale d'argento, saluta sulla pira, per l'ultima volta, il padre pronto all'ultima battaglia, con l'elmo cornigero e la lancia dalla lunga punta, il gladio dei Romani o la spada dei Galli. Sorride dal verde e dal giallo di una sala che riempie le lastre di pietra, dalle pagine cariche dei colori delle Apuane che toccano di bianco il cielo azzurro della tramontana del primo autunno, dai Segni dell'Auser.

La Fanciulla di Vagli in verde e giallo

2011-10-05T11:02:00.000+02:00

Il giallo dell'autunno fra i castagni e le selve che salgono verso le vette delle Apuane, il verde del fulgore di una primavera interrotta ... i colori della Fanciulla di Vagli, giunta dalle sue montagne a Lucca a narrar la sua storia, vista dagli occhi di chi alla classificazione delle fibule apuane I e II e III aggiunge o vuole aggiungere il suono delle pagine di Livio, e del vento che scende dal Tambura, o come si chiamava in quei tempi il monte che distingue mare e cielo e terra.
Passione trasmessa in vetrine e pannelli e flusso di immagini, invito a vivere la storia di un popolo in due puntate. Per chi interessa, e per chi vuol seguire i sogni degli archeologi, che qualche volta scendono sul lastricato dell'antica scuderia.

La Fanciulla di Vagli. Emozioni & Orari

2011-09-20T13:08:00.000+02:00

Il giallo e il verde dell'informazione, orari e scansioni, l'emozione azzurra del cielo bianco delle Apuane in un giorno di quasi inverno, perso come la memoria degli anni remoti passati fra le foglie a cercare i segni dei Liguri-Apuani (e sì, bisogna pur distinguere i Liguri di Toscana dai Liguri di Liguria). Se ne provano di tutte, per dare un senso a cose che hanno senso solo nell'emozione della storia della Fanciulla di Vagli, archeologia romantica di un cercatore di funghi e di una fanciulla dal crudo destino in anni di guerre, in anni di scansioni stratigrafie e archeometrie cristalline.

E la sintesi perché il senso di pochio sia anche il senso di molti, o almeno di qualcuno, senza farsi illusioni.

La Fanciulla di Vagli. Il sepolcreto ligure-apuano della Murata a Vagli di Sopra

Lucca, Museo Nazionale di Villa Guinigi (Casermetta), dal 24 settembre al 26 ottobre 2011 – inaugurazione il 23 settembre 2011, ore 17

Grazie all’ospitalità della Soprintendenza per i Beni Architettonici, Paesaggistici, Storici, Artistici ed Etnoantropologici per le Province di Lucca e di Massa Carrara, la Casermetta del Museo Nazionale di Villa Guinigi accoglie – ripetendo l’esperienza di Munere mortis. Complessi tombali d’età romana nel territorio di Lucca, del settembre-ottobre 2010 – una mostra che intende presentare al pubblico non solo una significativa acquisizione archeologica, ma anche un esemplare percorso di tutela e di promozione dei beni culturali nel territorio.

La storia della ‘Fanciulla di Vagli’ inizia nell’ottobre 2008, quando un cittadino di Vagli – il signor Moreno Balducci – recupera alla Murata di Vagli di Sopra, nella terra smossa da un escavatore, materiali di cui subito intuisce l’interesse archeologico. La segnalazione alle autorità comunali di Vagli di Sotto e immediatamente dopo alla Soprintendenza per i Beni Archeologici per la Toscana dà avvio ad una tempestiva campagna di scavo che permette di esplorare e recuperare una tomba a cassetta ligure-apuana; la prosecuzione delle ricerche rivela che questa non è isolata, ma collocata in un vero e proprio monumento funerario: un tumulo formato da un cerchio di pietre. È la prima volta che in Garfagnana è possibile scavare una struttura tombale ligure-apuana, costruita secondo la tipologia sin qui nota quasi solo dai ritrovamenti ottocenteschi di Velleia.

Allo scavo fa seguito – con il fondamentale apporto finanziario della Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca – il lavoro di restauro, condotto da Rita Esposito nel Centro di Restauro della Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana. Mentre si sviluppa la valutazione scientifica dei materiali, che permette di riconoscere nel complesso della Murata i caratteri peculiari della dotazione delle tombe femminili liguri-apuane (oggetti di abbigliamento come le cinture e le fibule; collane di grani d’ambra) e di datarli al 200-180 a.C., Simona Minozzi, della Divisione di Paleopatologia del Dipartimento di Oncologia dell’Università di Pisa, conduce la ricerca antropologica che rivela l’età del defunto: una fanciulla, morta fra i 12 e i 14 anni.

Dal complesso dei dati si ricompone dunque il profilo della ‘Fanciulla di Vagli’, il cui corpo fu arso sul rogo funebre negli anni terribili delle guerre che opposero Roma e i suoi alleati ai Liguri Apuani; i resti vennero raccolti e deposti in una teca di lastre di marmo alloggiata all’interno del tumulo eretto forse per l’intera famiglia, ma utilizzato solo per questa sepoltura.

È questo il percorso che la mostra intende suggerire, integrando le dotazioni – eccezionali per numero e qualità – della ‘Fanciulla di Vagli’ nel percorso già disponibile nel Museo, grazie alle sale dedicate all’archeologia del territorio e, in particolare, alle tombe liguri-apuane della valle del Serchio (Filicaia, Barga, Tereglio, Marlia) e della Versilia (Vado di Camaiore). Proprio per questo durante l’apertura della mostra, grazie alla disponibilità della Direzione Regionale per i Beni Culturali della Toscana, sarà assicurato l’ingresso gratuito al Museo.

La mostra è stata resa possibile dal contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Liucca, e dalla collaborazione fra Soprintendenze e Comune di Vagli di Sotto, che accoglierà il complesso della ‘Fanciulla di Vagli’ dal dicembre 2011, negli ambienti appositamente predisposti a Vagli di Sopra.

Il percorso è integrato dal volume La Fanciulla di Vagli. Il sepolcreto ligure-apuano della Murata di Vagli di Sotto, di Giulio Ciampoltrini e Paolo Notini, con contributi di Simona Minozzi e Rita Esposito, e una premessa firmata dal Sindaco di Vagli di Sotto, Mario Puglia, oltre che dalle pagine web http://www.segnidellauser.it/fanciulladivagli, da cui è possibile scaricare anche il catalogo.

Per informazioni ed orari: http://www.luccamuseinazionali.it.

Lo scramasax di San Pietro: andando da Pontedera a Trento (passando da Lucca)

2011-09-18T12:05:00.000+02:00

È un vedononvedo, fra ruggine sapientemente trasformata dal restauratore provetto, e Segni dell'Acqua che non sono Segni dell'Auser, ma Segnidellarno o Segnidellera, lo scramasax del nonno (forse) di Maurizio di Tabernulae, anno 762, Romani liberi o servi di Pertualdo e degli amici suoi Longobardi di Lucca e di Pisa, fra monasteri e pantani in formazione, sulle terre del Rivo Nonniche dove poi venne Pontedera.
Risplende quel tanto che già mostrava alle radiografie il coltellaccio senza cintura del contadino uomo libero – sogna l'Archeologo Zio, travolto da ricordi incoerenti, folgorato dal gancio di faretra delle tombe di cavalieri truculenti di Castel Trosino e del Friuli, che alla Scafa di Pontedera diviene gancio da pennato, come dice Sara (archeologia sperimentale nella memoria del nonno e dei boscaioli fra Lima e Pescie).
E per dar colore alla ruggine monocroma, vita e sangue al coltellaccio che chiameremo scramasax per far contenti tutti, lungo quel che basta per andare agli anni di Agilulfo e di Rotari, ma non tanto in là, arma da guerra e da agguato, per uccidere uomini e cinghiali, il sogno dei pupazzi del Vangelo di Sant'Agostino, brandito da San Pietro per l'inutile aggressione.

La Fanciulla di Vagli: la storia di uno scavo, la storia del sogno apuano

2011-09-12T13:54:00.000+02:00

Dalla Premessa di Mario Puglia, Sindaco di Vagli, e di Giulio Ciampoltrini:

Le pagine che qui si presentano non sono solo un contributo alla conoscenza della storia della Garfagnana fra III e II secolo a.C. e la puntuale illustrazione (grazie anche alla cura per l’apparato iconografico) dell’eccezionale complesso sepolcrale ligure-apuano scoperto ed esplorato nell’ottobre del 2008 alla Murata di Vagli di Sopra, nel territorio del Comune di Vagli di Sotto.
In primo luogo, infatti, si propongono di dare testimonianza del percorso condiviso fra Amministrazione Comunale di Vagli di Sotto e Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana fin dal giorno del ritrovamento, quando il signor Moreno Balducci, di Vagli, ritrovò nella terra smossa dall’escavatore materiali di cui intuì immediatamente l’interesse, li segnalò all’Amministrazione Comunale e questa, con altrettanta tempestività, alla Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana.
Con la passione che da quaranta anni dedica al territorio, e in particolare all’archeologia, Paolo Notini, con la collaborazione di Silvio Fioravanti e di alcuni Vaglini – in primo luogo lo stesso rinvenitore, Moreno Balducci, Dante Verdigi, Mario Polidori – e il supporto dell’Amministrazione Comunale, riusciva in poche ore a provvedere al recupero e alla documentazione scientifica della ‘tomba a cassetta’ da cui l’escavatore aveva estratto i materiali recuperati da Moreno Balducci. Il 17 ottobre 2008 si presentavano i primi risultati e i materiali, nella Casa Abrami di Vagli di Sotto: la massa di oggetti di ornamento e di abbigliamento femminile restituita dalla deposizione della Murata suscitava grande interesse, e poneva molti problemi.
È stata la presenza continua della Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca – grazie anche al particolare interessamento del compianto presidente avv. Giovanni Cattani, dell’attuale, dott. Arturo Lattanzi, e del vicepresidente, il dott. Alessandro Bianchini – ad assicurare, sotto varie voci, il flusso di risorse indispensabile per rispondere alle concrete esigenze di finanziamento: integrando le disponibilità dell’Amministrazione Comunale di Vagli di Sotto e della Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana per consentire allo scavo di assumere lo sviluppo imposto dall’individuazione del vero e proprio monumento funerario in cui era stata collocata la tomba a cassetta scavata nell’ottobre 2008; assicurando l’impegnativa attività di restauro, affidata a Rita Esposito nei laboratori del Centro di Restauro della Soprintendenza; garantendo infine il contributo per la divulgazione del lavoro condotto.
Nel frattempo, Simona Minozzi, nell’ambito del rapporto di collaborazione fra la Soprintendenza e la Divisione di Paleopatologia del Dipartimento di Oncologia dell’Università di Pisa, diretta da Gino Fornaciari, risolveva uno dei problemi: le ossa combuste affidate alla cassetta funeraria appartenevano ad una sola persona, una fanciulla – il sesso era indicato dalla natura delle dotazioni funerarie – morta fra i dodici e i quattordici anni: la ‘Fanciulla di Vagli’, arsa sul rogo e sepolta alla Murata, su un itinerario di valico delle Apuane, in qualche anno dei primi due decenni del II secolo a.C., come dimostravano, dopo il restauro e la valutazione scientifica, gli oggetti del corredo.
La sede del Museo Nazionale di Villa Guinigi di Lucca, gentilmente messa a disposizione dalla Soprintendenza per i Beni Architettonici, Paesaggistici, Storici, Artistici ed Etnoantropologici per le Province di Lucca e Massa-Carrara, per la sensibilità che da sempre Maria Teresa Filieri e Antonia d’Aniello dimostrano per l’archeologia, è apparsa la più idonea alla prima presentazione dei risultati della ricerca, giacché offre la possibilità di apprezzare il complesso della Murata alla luce delle altre tombe liguri-apuane della Valle del Serchio che vi sono esposte e che ne fanno la più importante sede museale toscana per questa peculiare cultura della montagna apuana e appenninica del III e II secolo a.C.
Da qui la ‘Fanciulla di Vagli’ – con le ceramiche da mensa del suo ultimo banchetto, le fibule, le cinture, le collane d’ambra, che la comunità di cui faceva parte volle seppellire con lei, nel tumulo costruito dove si inerpicano i sentieri verso i passi apuani –ritornerà nel luogo dove la sua tomba era stata protetta dalla terra per duemiladuecento anni, per essere ritrovata nella felice congiunzione che ha permesso di farla divenire prezioso documento della storia del rapporto fra uomo e ambiente che, grazie alla ricerca archeologica, la comunità di Vagli può oggi riconoscere e seguire fin dagli anni in cui Etruschi prima e Liguri-Apuani poi popolavano i fianchi delle Apuane che scendono alle rive dell’Edron.

Le Signore delle Armille (ovvero: cerchi interrotti sulla via di Trento)

2011-09-09T16:56:00.000+02:00

Il Cerchio di Bronzo nell'acqua scavato nelle acque dalla Signora del Lacus evoca altri cerchi interrotti, persi nella tarda gioventù di anni remoti: il Cerchio della Fanciulla di Bolsena, rutilante di gemme di vetro e di colori come tessere di mosaico, con la cuffietta e le tre spillotte, il fermamantelli, gli orecchini d'oro della Romana del Lago, sepolta accanto alla Santa, protetta da lastre di pietra ritrovate in limpide immagini dei primi del secolo perduto, ricucite dal disegno di un inchiostro quasi sbiadito negli archivi che tanto amava l'archeologo da giovane; e il Cerchio della Signora delle Paludi di Maremma, contadinotta benestante, actrix di ricchi o actrix in proprio, riemeresa dalle Notizie degli Scavi e dalle pagine di giornale degli anni Trenta sel secolo perduto quando ancora l'archeologia andava avanti senza trionfi d'inglese e di modelli, ma con la pratica empirica di chi arrivava ai Cerchi di Bronzo interrotti dei secoli bui con le immagini di San Vitale e i pupazzetti del Pentateuco di Ashburnham; e sceverando chissà quali dettagli nei francobolli a colori dell'Evangelo di Sant'Agostino.
Ritornano sulla via di Trento i Cerchi di Bronzo delle Signore delle Armille, meno fortunate dei Signori degli Anelli, dame e madamigelle di campagna che vedevano passare Longobardi, qualche volta li sposavano, forse, e qualche volta no. E le dame e damigelle e damigiane longobarde a farsi come lor belle, con spillotte e armille e orecchini nutriti di luce e di ellissi memori dei secoli perduti e non rimpianti.

I Gigli dell'Auser e le Apuane (il Sogno di Vagli, II)

2011-09-05T17:15:00.000+02:00

I Gigli dell'Auser vedono le Panie, o Apuane, alla promessa dell'estate che è la loro fine.
I Segni dell'Auser, povero logo generato dal vettorializzatore automatico, s'incorniciano dei gigli e delle Panie, per celebrare la Fanciulla di Vagli, in un settembre salutato dalle acque.

Gli anni dei Murtii riflessi nella polvere della Valdera

2011-09-03T11:36:00.001+02:00

Ricorda i giorni condivisi con Augusto e amici altri, in anni di secoli perduti, sul ciglio delle Cerbaie, nella mitica Corte Carletti, per sceverare nella profondità delle buche di palo il senso di cocci e cocci sparsi sul fango fatto pietra, e da pietra divenuto polvere, e poi l'illuminazione di Erodiano sugli opulenti strati del Chiarone, condivisi con Paolo con Bruno e con Pallino, e i sogni dell'archeologo, per dare alla polvere e al fango ancora incorniciato del verde della perduta primavera i colori delle leggi di Pertinace per i beni abbandonati, e il suono delle Storie Pastorali di Dafni e Cloe.
Ce ne vuole di arte onirica per far modellare nell'impasto di terra di resti dell'uomo il lieto passo di Cloe, il delicato maturare di Dafni, feste rustiche dionisiache pirati banditi (non le pestilenze, poco trendy anche allora), pur guidati dai goffi profili voluti dai vasai di Pisa, Rasinii e Nonii e Murrii, ma l'archeologo che arriva nel luogo dell'operosa fatica pieno di polvere ha letto Keats, da giovane, e del bisogno di dar spazio alla fantasia. S'intreccia la sua fantasia con quella del retore che celebrava per senatori ormai esangui, come i patroni di Pisa, forse, incerti se seguire l'imperatore sul Danubio o godersi le gioie della terra, gioie che certo dovevano scarseggiare fra servi e coloni: serene immagini di pastori fervorosi di eros e di operose fatiche di greggi e selve, sfondo perfetto per sarcofagi preparati per celebrare il Signore di Campagna.
Ma se Dafni e Cloe sono sogno di un sogno, e la fatica della terra e la pesca nei fiumi impantanati dalla prima fine del mondo avrebbe presto sfinito Cloe, se il miracolo del riconoscimento non concludesse il vagheggiamento del retore e le attese di matrone senza figli, la storia di Murtia Veriana e Murtia Floriana, o come suonavano al nominativo, e del padre che cura il sepolcro, finito a Peccioli, dalla Valdera, si spera o si sogna, dà suoni e nomi ai frammenti ceramici che attendono la fatica seconda dell'archeologo, dopo quella di averli investigati sulla terra.
E per un attimo la coppa venuta d'Africa, negli anni di Marco o di Commodo suo figlio, se non forse dei Severi padre e figlio e discendenti figli di Siria, chissà, dichiara nomi e cognomi e storie di fanciulle morte di stenti e peste all'archeologo che impasta terra e polvere, e va via seguendo il volo della poiana ritornata sul Cascina, sui segni perduti sotto fiumi e pantani dei coloni di Roma, per riemnergere incisi dal metanodotto, milleottocentoanni dopo, un po' più un po' meno.

Devozioni di montagna: Sante ritrovate e sante dimenticate

2011-08-23T14:30:00.000+02:00

Era così ovvio leggere l'urna dei santi venerati a San Pellegrino sulla via di Toscana e di Lombardia, nell'Alpe di Garfagnana, nella medaglia frammista ad ossa infinite di Castiglione; dispersi resti di uomini e donne dell'Ottocento, prima metà, anni di Risorgimento e di vita quotidiana, di Duchi di Lucca e di Duchi di Modena, tirannelli uguali e diversi.
La pazienza di Paolo fa risplendere, come nel tatto della preghiera, i poliedri di pasta di vetro, chissà quante volte scorsi in giorni illustrati dalla retorica e dai romanzi, meno allegri nelle storie degli archivi comunali, meno ancora nei cimiteri riempiti dal colera o nelle sofferenze di tisi e fame. Forse non leggeva Leopardi, o forse sì, chi s'affidava al concatenarsi di Ave Maria e di granelli azzurri, per giungere infine ai Segni della Passione, sull'una e l'altra faccia, e all'invocazione al Cristo, Salvatore, Confortatore.
E invece i testi corroborati di scienza e pazienza, raggiunti in pomeriggi arrostiti sulle lastre, dicono Santa Filomena, e fra le croste della storia e della morte appena levigate sembra sollevarsi la Santa effimera, riscoperta, per porgere i fiori e le frecce del martirio. Santi rinvenuti in catacombe, per una devozione intensa, e poi sfiniti dall'esercizio della scienza ...
Non è più santa Santa Filomena, se non per chi a Castiglione si affidò a lei, nella dimora da cui sarebbe stato presto espunto, perché i morti non turbassero i vivi.

Giallo d'agosto

2011-08-22T15:17:00.000+02:00

Vive il giallo dei girasoli amati in quest'estate nella Terra dell'Auser il fuoco del sole al tramonto, fiamme lenite dal verde delle ultime piogge.

E gialla è l'estate che prepara il biennale viaggio a Castelnuovo, giorni dell'Ottocento da vivere e riscrivere, per questi Anni Centocinquanta già dimenticati; non il bianco e i colori di Mondovì, non le tristezze anglocinesi del Willow Pattern, malinconie superflue in anni difficili, ma il giallo delle scodelle e dei piatti profondi e dei catini irrorati della luce della vetrina, animati da macchie informali che segnano la giusta porzione di zuppe e minestre, e la fine del pasto approntato da Artusi di Garfagnana per contadini incerti se partire per Altri Mondi o faticare fra castagni e campi d'orzo e di patate. E la sera, nelle aspre gioie domestiche, nel casolare all'incrocio delle vie di fondovalle e di montagna, o nell'osteria, il vino per nutrire e dimenticare, e il giallo di scodelle allegre, uscite da chissaquale vasaio di provincia, ancora maestro di tecniche antiche, a combattere con le sue macchie informali contro Richard, vedove di Mondovì, Società Ceramica Lombarda e gente di Laveno, ricordi del Seicento e del Settecento per una valle che sentiva il fischio del vapore.

Il Campo dell'Oro duecentoventi anni dopo

2011-08-12T11:21:00.000+02:00

Foto di gruppo con scavo, prima che la terra riprenda i suoi frutti, duecentoventi anni dopo e quattrocento metri più a levante del Campo dell'Oro, in un giorno d'estate dell'anno 2011.
Son diversi i partecipanti all'impresa, non il Mariti e il fattore del Balì, anno 1791, a far scavare a vanga il piano di smalto, cisterna d'età romana o che altro, nel Campo dell'Oro, accanto ai perduti resti della pieve di Triana, sulla via che era da Lari a Perignano; non il fattore e il Balì, ma il metano apre lo scavo, opera di uomini d'Africa e di Sicilia e di Toscana e di escavatori a condividere con l'Archeologo Zio – di nuovo anni dopo infiniti dove vide i segni di un povero villaggio del Trecento – la sorpresa e il mistero, davanti ai resti delle strutture sopravvissute dove si estinguono i segni dei coloni della colonia Iulia Opsequens Pisana, il kardo che penetrava fra rii e ruscelli che nutrivano di terra e di legna il fuoco per fare le case.
E poi l'alluvione o la frana, e poi chissà, con il filo del muro di tegole fratte e il pilastro impastato di povera malta, una traccia appena sulla terra e sul pavimento di frammenti consunti di tegole. La casa di Bauci, la tettoia della fornace, chissà ... un'immagine nella bottiglia, duecentoventi anni dopo lo schizzo del Mariti, visto trent'anni fa, schedato venti.
Tempi della terra, frammenti di storie che appaiono e scompaiono, un dì nel nero dell'inchiostro, oggi nel colore del fuoco e della terra, sotto il colore del cielo.

Prima e dopo Saturno: paesaggi di terra e di colori etruschi sull'Arno

2011-08-10T13:05:00.000+02:00

Non v'è traccia delle vigne i cui frutti andavan per metà al Vescovo di Lucca, negli anni di Carlo Imperatore, né dei segni della zappa di Ghiso figlio di Pincia e di un prete dimenticato, nei paesaggi di terra che sulle rive dell'Arno dischiude il tubo del metano.
Le storie di Saturno, della terra affidata a Ghiso e poi ad altri, e poi ai signori di Porcari, con il loro amato Sant'Andrea, sono spazzate via dal fiume, sulla sponda destra dell'acqua che le generava, per vigne fieno cereali e fatiche, fatiche infinite, a Saturno e nella curtis di Vigesimo, con il vescovo, Fraolmo padre e figlio e nipoti, e gli amici loro, ad insistere in triplice schiera su chi sentiva il rombo amico e ostile del fiume. Anni di ferro, e di acqua, di pornocrazia e di fuga dalla terra, per una pace da cercare altrove, forse lontano dalla Terra.
I segni della Villa di Sant'Andrea, nell'ultimo secolo di una storia millenaria, sono fosse ripiene di terra nera e brocche-testi-olle dei contadini che chiamavano Bugnoro a regolamentare (come direbbero i Superiori Ministeri) i rapporti con i loro stakeholder (non si finisce mai di scoprire, nelle aulenti prose ministeriali, le meraviglie della novella itala lingua): i frati dell'Altopascio, gli scagnozzi del delegato imperiale di Fucecchio delegato da San Miniato delegato dall'Imperatore (sempre un Imperatore, a far del male), e dei delegati di Dio, a chiedere l'ultima parte, prima del poco di grano e di miglio e di vino indispensabile per arrivare al prossimo raccolto e per aspettare un raccolto.
Fosse da seguire con le parole di Bugnoro, negli anni 1241 o giù di lì, nella casupole perse della Villa di Sant'Andrea, il fratello del vicino San Pietro, progenitore questo dei Castelfranchesi, quello dei Santacrocesi, millenni di fatiche condivise sul fiume distinte in due castelli simmetricamente difformi sin dalla fondazione.
Ma prima, prima del Saturno romano, sacello immaginato a celebrare frugifere gioie sul ramo perduto della via dell'Arno, un po' oltre Vigesimo e prima del Lapillo, i segni nella terra degli Etruschi della Terra dei Quattro Fiumi, millesettecento anni prima, con fosse nella terra e terra nera con molto bruciato e intonaco di capanna (meraviglie di canne e legnetti) e olle d'impasto ad anticipare le olle del contadino del Duecento, tazze carenate di bucchero nero con un righellino o due per attingere ministre di farro e d'orzo, con un po' di lenticchie e di fagioli per la zuppa, pulmentarium dei primi decenni del secolo sesto prima di Cristo.
Hanno il color ocra della terra d'Arno i segni della capanna infissa nella terra, tonda come le tholoi dei signorotti di Volterra e di Artimino (con buona pace dei dotti dell'Accademia), ma anche brillano nel sole d'agosto con l'arancio del fuoco sulla terra e il nero del carbone, il focolare che scaldava il pulmentarium.
E l'Archeologo Zio, appena letto il manuale del Perfetto Cavaliere, per una mezzora dimentica, nel sole dell'Arno tanto simile a quello dell'agosto di quand'era bambino, e traversava l'Arno, Norme e Prescrizioni, Cilici ed Astinenze per Cavalieri Templari al servizio di Cardinali Gaudenti.

Paesaggi dal cielo nella polvere della Valdera (Marcello e il metano)

2011-08-07T10:16:00.000+02:00

Sarebbe piaciuto a Marcello, che da quasi due anni non è più con noi, e da due anni è sempre con noi, vedere nella polvere della Valdera, nei colori dell'ocra che virano sul grigio figlio del blu inaridito, il segno del fiume che esalta il suo insegnamento, nelle comodi immagini di Google e di Bing, del Geoscopio e delle Pagine Gialle.
Le voragini del tubo inaudito aprono la terra in paesaggi perduti, incomprensibili per l'archeologo che si ferma negli intrecci di ghiaie e argille, limi e sabbie che parlano di storie remote, di quando l'uomo non c'era, come cantava il poeta degli anni remoti delle elementari. Ma quando l'immagine dal cielo conversa con il sottile strato impastato di sigillate italiche e mattoni, velo tra limi gialli che furono limi azzurri, il segno dei coloni di Augusto, perso nei fiumi e nel fango divenuto polvere in questi giorni d'estate, si nutre della carne appannata nel marmo del monumento di Petriolo.
Fiumi e limites, le case di Bauci vagheggiate da Ovidio nei palazzi dell'Urbe, in un diaframma fra fiume e terra, in un giorno d'estate, nelle trattative sindacali per far sì che il nero tubo porti fuoco alla terra e luce (si spera) alla storia.

Il guerriero sull'Arno

2011-07-23T15:38:00.000+02:00

È generosa di storie sepolte, enigmi talora facili talora ardui, la Terra dei Quattro Fiumi, in questi giorni di un'estate che ha i colori del vento di primavera.
E muove le pale dimenticate, a Pontedera, il vento del mare, mentre Sara si piega a incontrare, con gli strumenti del suo sapere e del suo coraggio, le tombe della comunità che viveva sul grande fiume della Toscana negli anni in cui l'ultima propaggine della comunità di Pisa incontrava i Longobardi che andavano e venivano dalle Terre di Là dal Fiume, verso la Maritima, sognando la preda di Roma, meravigliosa seduttrice con gli ori e i tesori da trasformare in paccottiglia con cui addobbarsi, con i poveri schiavi con cui far fruttare le poche terre scampate alla furia delle acque.
Sogna di Vico Asalfi o Asulfi, nome perduto in qualche documento dei vescovi di Lucca, gran traffichini di terre e prebende, nel secolo IX e anche prima e anche dopo, l'Archeologo Zio, mentre Sara celebra, incidendo sax e vasi, orecchini e ossa, la sua tranquilla gloria. Storie del secolo VII, non raccontate da Paolo Diacono né da Secondo, solo intuite nell'ombra dei documenti di cento e più anni dopo, forse sognate più che intuite, specchiate nella massa amorfa che oggi è il sax che faceva gloriare il misero Longobardo o il Romano di Pisa che s'agguagliava ai guerrieri di fare minacciose, che attraversavano l'Arno sotto i suoi occhi, guidate da duces crudelissimi, andando a far preda verso la sala antiqua di Rosignano, Asilacto, la Maritima desolata di città, e chissà cosa.
Sogni, nel vento che carica i girasoli solitari.

Gli Etruschi di terra e ciottoli: l'aggere della Murella tagliato a lucido

2011-07-21T17:21:00.001+02:00

Terra e pietra, fra le acque dei due fiumi, scandite in strati rigorosi, che Paolo rimira al termine di annue fatiche, e Silvio festeggia. Storie comprese dopo cinque anni, quando il taglio si fa perfetto, seziona l'accumulo di ciottoli appena sfatto da duemilacinquecento anni di tempeste, e soprattutto dall'opera dell'uomo, e il manto di terra consolidato dal fuoco di foreste, sottile velo nero che separa l'opera dell'uomo da quella dell'ambiente.
E di nuovo la foresta antropica che ricopre l'informe mucchio di pietre.
L'aggere che gli Etruschi tracciarono, con terra e ciottoli e forse legno, per chiudere l'angolo fra il grande e il piccolo Auser, suona finalmente di colori, storie di età tardoarcaiche ricucite dalla pazienza dell'archeologo di montagna.

Tramonti d'estate, pomeriggi di birre etrusche

2011-07-17T20:16:00.000+02:00

Si rinnovano i riti d'estate, nella Terra dell'Auser e nelle Terre d'Etruria, le Notti dell'Archeologia.
All'interminabile tramonto che carica il granturco ormai pieno e le Apuane, la Terra della Fanciulla di Vagli, segue la notte delle F e delle H, con l'Amico Professore e l'Amica Assessore a celebrare congiunte fatiche nella terra di Orentano, dove il lago specchiava castelli perduti sul filo di porti fatti di tettoie di legno e d'ardesia, per far asciugare il ferro dell'Elba, prima che salisse alle fucine di montagna. E i neri denari di Pisa e di Lucca a scivolare sul fondo del lago, dopo aver visto gli scambi di vino e di ferro, di vasi e di navi registrati dai gabellieri di Bientina, con i misteriosi segni che il Professore di Udine e di Padova svela nel bollore di una sera d'estate in un museo bagnato di luci. Il Duecento di Montaperti e dei Guelfi e dei Ghibellini, trascritto in tondelli opachi carichi di luce in un attimo, e di nuovo poi bui.
E poi, ancora amici, ancora di meno, nel pomeriggio di Montopoli, a rammentare l'Amico che vedeva dal cielo i segni dei fiumi, i Quattro Fiumi che l'Archeologo Zio riconosce come suoi, memore della lezione del Poeta di Lucca e di Alessandria, l'Era e l'Arno, l'Auser e l'Arme, fiumi vitali e di più, come è nell'archeologo, fiumi perduti.
E celebra la birra etrusca, sognata come solo gli archeologi sanno sognare la storia, l'alica degli Etruschi di Pisa, dolciastra e imbevibile (forse) come le birre analcoliche di qua e di là delle Alpi, sapide di orzo, povero fratello del dono di Dioniso. Il poculo forma qualcosa riconosciuto dall'Archeologo Giovane nella massa di buccherastri informi, trovato intero una volta o due in trent'anni di carriera, gli si svela turgido di spuma d'orzo, intrecciando la sapienza dei maestri del bryton e i rituali incomprensibili dell'alica, l'alica di Pisa e i flussi di penetrazione delle anfore nei contesti valdarnesi del VI secolo a.C.
Gambrinus in Etruria, la bevanda dei contadini che nelle capanne sui fiumi della Terra dei Quattro Fiumi attendevano un'alba faticosa come quella del giorno appena trascorso, e fra farro e frumento e spelta ricavavan di che dimenticare, sul far della sera, le fatiche del giorno d'estate.

Gli orecchini della morte, nel giorno del ricordo della vita e della morte

2011-07-13T07:33:00.000+02:00

Sono giorni di ricordo, questi di luglio, per l'Archeologo Zio, di quando era (Giovane) Archeologo Figlio; cento anni e venti, tutti in un giorno.
E Sara che con il taglio del chirurgo sviscera terra e ossa, sull'Arno, dove passavano i legni per i dromoni di Pisa, e Grimarit o Comecavolosichiamava traversava le acque per andare a tormentar Cerbone, trova i segni dei testimoni di quegli anni, ornamenti di Romane del villaggio sul fiume, boccaletti in memoria degli antichi riti della terra, tombe in serie come nelle comunità della Maritima.
La morte e la vita, nel giorno della memoria per l'archeologo che dedica in questo giorno gli Anni di San Frediano «a chi forse li avrebbe sfogliati volentieri».

Chome lo Archaeologo andoe a Luccha per veder li pozzi (ovvero: viaggiare con il Sercambi)

2011-07-04T08:13:00.000+02:00

Nuovi e misteriosi segni del suolo, vie tra l'Uomo e l'Abisso, scopre il Giovine Archeologo con l'Archeologa Meravigliosa dove la Repubblica teneva a candir gli Aranci. E curioso l'Archeologo Zio, che è anche e soprattutto Archeologo Inferiore, muovesi (o vorria muoversi), canuto e stanco, a vedere mille e più anni di storie sognate e vissute volte infinite dischiudersi, inqiuietanti Penetrali della Terra e della Storia, attese di oracoli pizi degni dell'ermeneutica robertiana e dei settatori suoi, avvezzi a' miti rinfrescati da Isidoro di Siviglia e Contubernale di Caesaraugusta.
E dunque ritorna alle pagine tardogotiche del Sercambi – colori un po' sbiaditi della città fintocupa e fintoallegra di Pagolo Guinigi, tutta nel sorriso torbido di Ilaria – per programmare il viaggio. Non rombanti veicoli sfatti dai chilometri infiniti percorsi sule ghiaie e sulle Depressioni del Padule: son tornati di moda e di circolare i Pellegrini del Medioevo, allegri e festosi, un bel cappuccio per parar lo Caldo e lo Freddo, la botticella e il fagotto con tutto quel che serve per andar da Santiago a Gerusalemme; e a loro s'accoderà l'Archeologo Inferiore, sperando e sognando le avventure del Sercambi nei perigliosi passi di Valdinievole, dove lupi cignali malandrini maliscalzoni s'alterneranno in notti da dormire svegli. E al quarto giorno le meraviglie dei Pozzi e dei Pozzetti, segni della Vita ricavata dalle viscere della terra, segni della Vita Conclusa affidati alle viscere della Terra, fidando negli Spedali de' Poveri Pellegrini.

Brindisi del V secolo a.C. (iniziale) per Paolo e Silvio alla Murella

2011-06-28T08:27:00.000+02:00

È bianco del sole del solstizio d'estate il terrazzo della Murella, dopo aver visto il bianco della neve del solstizio d'inverno, le piogge dell'equinozio di primavera, le malinconiche attese dell'equinozio d'autunno.
Tutte le stagioni hanno navigato Paolo e Silvio, quadrato su quadrato, fra sfinimenti vari, non toccati più che tanto da cronoprogrammi e adempimenti di cui al comma x dell'articolo zzz, vista la legge blablabla.
Gli Etruschi della Murella, anni delle guerre persiane e primi della Repubblica, degli Etruschi che navigavano un po' vincendo e un po' perdendo, trasformati da impasto di terra nerastra cocci pietre pietre pietre in ordini che anche all'archeologo-mitologo-ermeneuta di matrice robertiana dicono assai poco, festeggiano infine Paolo e Silvio e l'Archeologo-Zio che segue lo scavo per telefono e sulla posta elettronica, e infine ascende al Sacro Suolo Etrusco su comodi asfalti.
Skyphos etrusco, Gruppo bla bla bla, pennellate in nero sfinite da una terra acida come la fatica di chi infinite volte ne ha estratto farro prima patate poi, e la kylix attica che non regalerà mai le immagini che forse non esistevano, limpida nello sfavillio metallico del tutto-nero, pura forma, avrebbe detto Technau. Ricordi di anni remoti, sul finestrone di Via Santa Maria, a decifrare Exekias e i suoi esegeti.
E il vino, vino etrusco, nell'ollone doliesco rivestito di pece, rotto in un rito che l'Archeologo-Zio immagina, e forse troverà prima o poi il coraggio e l'indifferenza di raccontare.
Brindisi di fondazione, brindisi per Paolo e Silvio, che in quattro stagioni, acqua sole vento neve, hanno fatto rinascere l'insediamento etrusco tardo-arcaico della Murella di Castelnuovo di Garfagnana.

Necrocorinthia a Lucca

2011-06-24T12:41:00.000+02:00

Di certo non avrà trovato i sontuosi necrocorinthia che trasformarono in tymborychoi i coloni cesariani di Corinto, chi nel corso del III secolo a.C. trovò la tomba a pozzetto sulle sponde dell'Auser, di uno dei rami infiniti del fiume perduto e sognato. Ma rinnovò il luogo sacro alla morte con un bel servizio da mensa, vernice nera un po' appannata, tutto il completo per bere vino e per le pappe degli Etruschi del III secolo.
Meraviglie e stupori degli archeologi che scoprono di essere stati preceduti duemila e quasi trecento anni fa (proclama l'oinochoe), da rigorosi scavatori del fitto ordito di ciottoli del pozzo destinato alla pace della morte, due volte turbato.
E siano celebrati gli archeologi che corredano la seconda profanazione dei sacri metri e della freccia, maestri della terra, Alessandro ed Elena, che nel luogo geometrico delle loro radici ritrovano radici inimmaginate. E con loro l'Archeologo Zio, che mestamente sorride dell'Archeologia Preventiva, diva femmina a lui negata, follia divinatoria degna delle punizioni che Dante immaginava per i divinatori.

Storie viste dalla scala (ovvero: Villanoviani a Lucca)

2011-06-20T08:28:00.000+02:00

Stanca archeologi vecchi e nuovi il sole del solstizio, in giorni preludio di tormenta più che del fulgore della pienezza estiva della vita. Sono stanchi, nel loro giovanil furore, forse anche gli archeologi che registrano dall'alto i segni della storia schiacciati nella terra, sepolti con riti eroici tremila anni fa, più o meno, ritrovati da chi faceva la stazione di servizio mille anni dopo, appena appena smossi, e poi di nuovo in queste azzurre giornate che hanno il sapore della primavera, e sono d'inverno plumbeo per l'Archeologo Zio.
Ma il sorriso di Elena, che trova a qualche metro da dove è nata le storie che cercava altrove, fa dimenticare, per un attimo appena, PIC PIT PUC ZIP ZUP CIG CIP CIOP CUP. E poi vai con il POS ...

Il Tesoro del Lago, e l'immagine perduta del Riomoro

2011-06-06T18:27:00.000+02:00

Ritornano la H e la F in questi giorni in cui l'acqua di quasi estate fa rifiorire i laghi, troppo tardi per i gigli gialli, che solo attendono il trionfo della prossima primavera. I denari neri di tanti documenti del Duecento son ritornati tali quali li vedevano i fratelli dell'Altopascio, quando passavano a chieder l'obolo, o a darne a chili e chili per un po' di terra, che qualche decennio dopo sarebbe ritornata fango e bosco, ma quel poco di luccicante argento che affiorava sulla pelle della mistura è ancora nelle immagini di due anni fa, e nella scienza del professore di Padova.
Ritornan memorie di epoche antiche, sepolte, con le pagine elencose di cocci infiniti quali negli anni Settanta avrebbero entusiasmato l'archeologo oggi affranto dall'ordine compulsivo del cartellino orario, macchina della Nuova Armonia, con numeri perfetti che velano il Nulla del Presente, il Rifiuto del Futuro. E allora i neri denari di Pisa e di Lucca, sullo sfondo dello scavo del Riomoro di Orentano, oggi rumoroso di nuove vie che lacerano quieti millenarie, scavo di quando Augusto era un po' più allegro, sulla riva perduta del lago, a tracciare quadrato per quadrato non l'ordine perfetto dell'entrata dell'uscita, ma la ribalda armonia di ardesia in schegge ferro in frantumi, e cocci da far risuscitare in un perfetto servizio dei primi del Duecento, da cui versare un po' di vino risalito dall'Arno, pagandolo con i neri dischetti con la F e la H appena sentite da dita stanche di carbone e di voga sul lago.
L'Archeologo non è solo timbratore in entrata e in uscita, quando dal verde spunta uno strato armonioso, nella sua eterologa disposizione fra ghiaia e torba, all'ombra delle piante che Augusto conosce una per una, ama una per una. E il Tesoro del Lago, nero frutto della torba e delle fatiche di qualche barcaiolo del Duecento, sul lago, andando chissà dove, verso Lucca o da Lucca, negli anni dei Gulefi e dei Ghibellini, dei Castelfranchesi che l'Archeologo Timbratore di cartellini conosceva uno per uno, dalle pregamene della loro sofferenza, luccica nel nero del povero argento affiorante sulla pelle della mistura.

La Signora del Lacus (ovvero: le Acque e il Vino)

2011-06-01T08:35:00.000+02:00

Sette mesi, due stagioni, e dalle acque riemerge il lacus di Sara, generato dai tubi dell'acqua in paesaggi straniati, lambito dai cavi e non visto (forse), quasi sepolto dalla nuova strada che rende incomprensibili le antiche, centuriazioni che si perdono sotto colmate e fra fossi rigenerati volte infinite, sull'Arno e fra l'Era e il grande fiume, maestro della doppia via da Pisa a Florentia, ultima sosta prima delle Tabernulae che ancora nel secolo VIII spuntavano fra i pantani della pianura.
Dipinta dal sole, nei colori di un quasi tramonto che ha perso il sapore della primavera, non ancora conquistato quello dell'estate, l'archeologa è di nuovo signora della sua scoperta, in un giorno di archeologia figlia di strade, di ospedali, di tubi, fertili o sterili, di rinnovati sogni di Dafni e Cloe con feste rustiche a pigiar l'uva sul fiume e lungo la strada scalcinata, in qualche anno dei Severi o di Decio o di Gallieno, fra erudite reminiscenze del sarcofago di Achilleus e fantasticherie sulle anfore di Empoli e di Forlimpopoli. E l'attesa di saperne qualcosa di più, mentre l'archeologa Signora del Lacus registra in bianco e nero i colori dell'opus testaceum, degno figlio della manualistica di Palladio. E le immagini dei putti festosi di Santa Costanza ad aggiungere altri colori, e i sapori del legno, ai quattro che la terra di Pontedera ha regalato a Sara, facendola aspettare sette mesi, e all'Archeologo Zio perché non stia solo a rimuginare sull'infinita insensatezza del tutto.

Per un'archeologa che si sposa (Maila d'inverno, Maila d'estate)

2011-05-26T17:54:00.000+02:00

Cras amet qui numquam amavit quique amavit cras amet.
Et recentibus virentes ducat umbras floribus.
Cras erit quom primus primus Aether copulavit nuptias,
Ut pater totis crearet vernis annum nubibus:
In sinum maritus imber fluxit almae coniugis,
Unde fetus mixtus omnis omnis aleret magno corpore.
Ipsa venas atque mente permeanti spiritu
Intus occultis gubernat procreatrix viribus,
Perque coelum perque terras perque pontum subditum
Pervium sui tenorem seminali tramite
Inbuit iussitque mundum nosse nascendi vias.

E dunque non solo commemorazioni, in memoriam, ecc. ecc. Maila si sposa, benedetta da Dio e dagli uomini, e i colori che la esaltano nel fervore estivo dei forni perduti dell'Officina del Gas, sui muri di pietra e calcina del secolo XI della moneta di Lucca, zecca perduta forse ritrovata, domani saranno uno.
Dieci anni ed oltre di fatiche condivise, a Lucca e nel territorio, dapprima a cercare con amici segni della storia nelle piane dell'Auser, poi nel rigore dello scavo, sempre professionale, sempre pronta all'esercizio della ragion critica, dovunque e con chiunque.
Forse le parole del Pervigilium Veneris non sono le più adatte ai giorni nostri, ad altri usi nuziali avvezzi; ma la forza vitale della natura, che alimenta anche i segni della storia che Maila ha lucidato infinite volte, è lì, suoni turbinanti che si intrecciano alle immagini dionisiache dei sarcofagi del II e III secolo, al ricorso della vita nei sarcofagi con stagioni. E l'Archeologo Zio non conosce niente di più sonoro, da dedicare a Maila, al sole e nell'ombra, per il giorno delle nozze.

Forni per focacce e porchetta d'Etruria, rivisitando il Priapo di Marti

2011-05-19T18:25:00.000+02:00

Travolto dalla birra dei Liguri, rossa di Padania o bianca, e scoperto il giorno dopo che (forse) anche gli Etruschi pisani distillavano alica da bere in poculi nati per imprigionare schiume gorgoglianti, l'archeologo che su antiche fotocopie ritrova i disegni del Conestabile ritorna ad inseguire su per la collina – con il rimpianto di aver poco apprezzato la bionda figlia della spelta di Pisa – l'antico Priapo di Marti, enigma che affonda nei sogni dell'ermeneutica.
E dunque i falli visti o sognati dal Conestabile sul forno a legna di Orvieto, posti a Tutela delle Pizze e del Fuoco benevolo generatore di spiedini e spiedoni, esiziale, se non infrenato dal Doppio Fallo, ai palazzi dei signorotti tra Albegna e Tevere, divengono plastici sogni da sovrapporre, opportunamente ruotandoli con i giochini delle immagini, alla trilobata pietra generata dalla Terra fra Chiecina e Ricavo, dove gli Etruschi bevevan birra e anche vino.
Sogni di birra, sogni di vino, o illuminazioni di un Dioniso rurale, che s'inebriava anche di birra, e di un Priapo segnato da mani etrusche, nella Collina Sospesa fra i Due Fiumi, benevolo amico di feste rurali con focacce e porchetta.

La O di Paolo & Silvio (ovvero: lo scavo infinito della Rocca Tonda delle Verrucole)

2011-05-18T08:03:00.000+02:00

Quindici anni o forse più (o pochi di meno) per vedere il sottile tratto del Pasi trasformarsi in segno di pietra fissato sulla scheggia di pietra delle Verrucole, la doppia punta volta alle Panie, e dieci per fare dei segmenti sottili scavati da Paolo una tondissima O, il Tondo della Rocca Tonda.
S'innerva sulla pietra il tessuto di ciottoli e malta voluto dagli architetti venuti di Lombardia per segnare del segno dei Duchi di Ferrara (e di Modena) la valle amica, via impervia verso una Toscana remota, e svetta al cielo sulle immagini della Rocca Tonda sul Mare di Rodi, e delle Rocca Tonda di Schifanoia.
Un Rinascimento in Giallo e Verde, come le dame che facevan compagnia alle castellane sulle scodelle di Ferrara, mentre volavan le note di Josquin Desprez e i versi di antiche storie di Orlando, pronte ad essere riversate nel suono dell'Ariosto.
Pietre bianche sul biancore della pietra, in un giorno di maggio del 2011, che cantano le impreese degli archeologi, e la malinconia di anni perduti.

La Valdera da Pietra Cassa, in un mattino di quasi estate

2011-05-14T09:58:00.000+02:00

Non è scomodo arrivare in Panda, a Pietra Cassa, per mirare le operose fatiche di chi tenta di sottrarre la Rocca Signora di Sterza ed Era all'ineludibile morso del tempo. Rifar cortine, spolpate dalla fame di pietra, recuperar cisterne, saldare sfatte masse cementizie, sfinite dal verde e dal cielo: nobile e garbato impegno dell'architetto maestro di rocche rinnovellate, di muratori capaci di affrontar salite fra cinghiali e forre, pantani d'inverno e saldati dalle acque trattenute al primo sole d'estate.
Veder Valdera e il correre delle sempre più misere acque dello Sterza, braided river dei poveri, dall'alto, con gli occhi di Pisani e Gaetani, dopo quelli dei Cadolingi, sullo sfondo della torre angolare che cita il castello di Bientina, all'altro spigolo della terra della repubblica ghibellina, mentre la torre eptagona, che dichiara gli anni di Biduino e delle imprese di Oltremare, le mode dei signori di Versilia e dei Lucchesi, e di altri infiniti pronti ad affrontar trabucchi, ingabbiata nell'attesa della rinascita sfugge all'occhio che cerca piuttosto, fra fiori baciati dall'alto sole che illumina Volterra, i meandri dell'Arno, persi nel torpore quasi estivo della nebbia del mattino.
Attende l'archeologo innamorato, Pietra Cassa, che fu rocca per qualche anno, adattata a qualche spingarda, ma era nata per il sibilo della balestra e per le guaite dei contadini di Lajatico e Orciatico, che ora ne sono signori, e dominano la loro terra. Purché si marci per quattro chilometri in forre selvagge di cinghiali, perché non sempre c'è la Panda pronta a navigare nel verde.

Dalla Croce del Vescovo alla Croce del Guerriero. La Città di San Frediano

2011-05-09T14:22:00.000+02:00

Ottanta pagine, cento figure, colori e colori, partendo dalla Croce del Vescovo e finendo con la Croce del Guerriero, passando per le infinite Croci dei mancipia di Ranilo, sublimis femina del 553. Da leggere sul web.

La Premessa di Giulio Ciampoltrini

Da quasi trent’anni l’archeologia di tutela ha concesso occasioni di viaggiare nella storia sepolta di Lucca. Dai rilevamenti stratigrafici nelle trincee per la posa di condutture di servizi, nei primi anni Ottanta del Novecento, fino agli scavi estensivi e preliminari alla realizzazione di opere pubbliche, nel decennio successivo, lungo, lunghissimo è stato il percorso iniziato con il salvataggio concitato di materiali quasi sul punto di partire per la discarica, per giungere ai cantieri in cui una generazione di archeologi nata quasi negli stessi anni in cui venivano disposti i primi provvedimenti di tutela, offre prove esemplari di un metodo di scavo progressivamente affinato per combinare qualità scientifica ed efficienza.
La città – come anche il territorio – non ha esaurito la capacità di raccontare storie, svelare aspetti talora inattesi. L’età romana, il Medioevo, il Rinascimento si sono progressivamente manifestati anche con le tracce lasciate nel suolo, a commentare intrecci e stratificazioni di strutture sulle quali si è modulato un paesaggio urbano in continua trasformazione; ma ancora dopo più di venti anni di ricerche sistematiche rimaneva in ombra il cruciale momento di passaggio fra mondo antico e Alto Medioevo, gli ‘anni di San Frediano’, per Lucca che dalla protezione del santo vescovo celebrato da Gregorio Magno, con le reliquie venerate nella chiesa extraurbana che da lui prenderà nome, e dal suo ruolo strategico su un asse viario divenuto fondamentale, trasse per tutto l’Alto Medioevo occasioni di affermazione non solo nell’ambito regionale.
Finalmente si è offerta l’occasione per cogliere i punti di riferimento essenziali per assicurare la concretezza del dato cronologico alle evanescenti testimonianze del VI e VII secolo che più volte si erano proposte, con lo scavo di Via San Giorgio condotto agli inizi del 2010. Non certo la ‘luce sui secoli bui’ che verrebbe da evocare, ma una coerente testimonianza dei tipi ceramici circolanti a Lucca in questi decenni, prezioso punto di riferimento per contesti di regola assai poveri, dai contorni ancor più sfuggenti per la consistenza dei residui della città romana, da un lato, dall’altro per la consunzione cui raramente erano sfuggiti nell’Alto Medioevo – a partire dal vitale secolo VIII e poi nella impetuosa ripresa della città marchionale, pre- e protocomunale, intorno al Mille.
La ‘città di San Frediano’ può dunque essere apprezzata non solo nelle poche testimonianze sulla Lucca del VI secolo proposte da papiri ravennati, da Gregorio Magno con la narrazione del miracolo di San Frediano, da Agathias con la minuziosa narrazione dell’assedio del 553. I segni dei vivi, con le ceramiche che finiscono in fosse e discariche, dichiarando che anche Lucca, con la sua classe dirigente integrata dalla aristocrazia longobarda, partecipava alla vitalità dei traffici mediterranei ampiamente documentata dalle fonti, ma oscura nel dato archeologico sino a non molti anni fa; i segni dei morti, con le necropoli che iniziano a disporsi anche entro le mura, in un paesaggio frammentato che comunque, proprio per la presenza di cimiteri intramuranei, spesso riferibili a chiese, anticipa uno degli aspetti qualificanti della città medievale.
Alle testimonianze dei traffici si aggiungono quelle degli artigiani, attivi come nella Lucca del secolo VIII, quando la massa dei documenti conservati nell’Archivio Arcivescovile consente di apprezzare società e paesaggi urbani che non sembrano dissimili da quelli proposti dalla documentazione archeologica per il secolo precedente. L’aristocratico longobardo sepolto davanti alla chiesa di Santa Giulia, carico di oggetti di prestigio prodotti da manifatture di matrice ‘bizantina’ – Romana, come si sarebbe detto allora – prefigura l’aristocrazia di viri magnifici da cui esce, in qualche caso, il dux cittadino – vir gloriosus, per Longobardi e per Romani – così come l’exercitalis sepolto in Via Fillungo, forse sotto la protezione delle reliquie di San Frediano, e i membri della stessa classe i cui resti sono affiorati nella campagna lucchese, dall’Ottocento sino ai giorni nostri, possono essere considerati figure esemplari della ‘classe media’ longobarda che popola e rende vivace la Lucca degli anni di Liutprando e di Astolfo, assieme al clero, ai mercanti, agli artigiani della componente Romana della società cittadina, assimilati nei rituali funebri e nella devozione cattolica già nella seconda metà del VII secolo, come testimonia ancora una volta l’evidenza dello scavo.

Il percorso di ricerca che si conclude con queste pagine iniziava, per chi scrive, quando nel deposito dei materiali di scavo di Santa Reparata gli apparve un frammento di marmo – poco più di una scheggia – con una crux gemmata impressionantemente simile a quella che il Baroni, nel Settecento, aveva disegnato dalla lastra d’altare eretta da Valerianus presbyter, per disposizione dell’episcopus Frygianus. Almeno un’ombra, o un’eco, del ‘segno di San Frediano’, che lo entusiasmò nelle ricerche sulle produzioni scultoree della Toscana del VI secolo, avviate proprio dalla scoperta di quel frammento. In quei giorni stava per lasciare l’amata terra di Castelfranco suo padre; a cento anni dalla nascita, a venti dalla morte, gli piace dedicare questo libretto a lui, che forse lo avrebbe sfogliato volentieri, e a chi ne ha condiviso gli anni più belli.

La zuppa (degli anni) di San Frediano

2011-05-07T10:50:00.000+02:00

Si inseguono da Roma a Lucca, lì del VII, qui con salse d'Africa del pieno VI, i mitici bacini, alvei con labbro rientrante e beccuccio versatoio, ineludibile segno degli anni di San Frediano o poco dopo, per chi a Lucca cerchi nella terra i Segni della Storia, reliquie di un'epoca, accanto alle reliquie del Santo Idraulico.
Stavan per chiamarsi zuppe (forse) le pappe e le minestre scaldate nel calderone martellato dai Romani artigiani di Lucca, nel secolo successivo, reso nei colori vivaci dei pupazzi animati del Pentateuco che tanto ha girato, per salvarci illusioni policrome dei secoli bui, se non nelle absidi delle chiese.
E poi, sulla tavola, con il mestolo, per esser versate sui metalli rivissuti infinite volte, o nelle ultime scodelle d'Africa, colori vivaci destinati a perdersi nei secoli bui, per rinascere in verde e nero seicento e più anni dopo.
(Gli anni di) San Frediano a tavola, pulmentaria da versare su pane per farlo diventare zuppa, come dicevano o avrebbero detto i nuovi signori d'Italia.

La coppa e l'olla: buccheri e impasti in quattro tavole e dieci righe

2011-05-02T16:44:00.000+02:00

La coerenza del sistema degli insediamenti della Terra dei Quattro Fiumi d'età arcaica (VI secolo a.C.) è esaltata non solo dalla tipologia delle strutture, e dalla sistematica aderenza a vie d’acqua: le ceramiche rivelano una impressionante identità in tutti gli insediamenti, con un repertorio di manufatti per la mensa, la preparazione e la conservazione di cibi e bevande che tradisce la presenza di un centro manifatturiero egemone, da identificare plausibilmente in Pisa, terminale della rete di vie d’acqua.

Il bucchero nero, fine, seppur destinato progressivamente a divenire grigiastro e dalle pareti più spesse, fornisce tutta la suppellettile per la presentazione del cibo: coppe, di regola con labbro distinto da una carenatura, leggermente rientrante; ollette forse impiegate come poculo (bicchiere); pissidi (contenitori) e relativi coperchi. Sono molto rare le forme chiuse, per la presentazione delle bevande (in primo luogo il vino), mentre non è raro incontrare vasi miniaturistici impiegati per attingere il vino (kyathoi). La decorazione è limitata, nel corso del VI secolo, a stampigliature o cerchietti impressi, isolati o in serie continue.

Un solido impasto bruno-rossastro, caratterizzato dai tipici inclusi lapidei lamellari (microclasti, nella dizione tecnica), fornisce la materia in cui vengono modellate le forme impiegate per la cottura di cibi e per la loro conservazione. Sono olle ovoidi con labbro svasato o bacini caratterizzati da un labbro ingrossato ripiegato all’interno, provvisti o meno di manici, decorati da linee a rilievo o incise; il vario formato tradisce la loro destinazione agli usi del fuoco (i formati più piccoli) o alla conservazione degli alimenti (i formati più grandi).

Sono rare altre forme, come il foculo per la presentazione alla mensa di alimenti, testimoniato dall’insediamento di Fossa Due della Bonifica di Bientina.

'l tempo si rinuova. I gigli dell'Auser, un anno dopo

2011-04-28T17:39:00.000+02:00

Le tems revient, dicevasi nella Firenze del Quattrocento, con il volto triste di un Rinascimento che voleva esser lieto dell'oggi e di giovinezza, e sentiva piuttosto l'imminente morte, nei sorrisi tristi delle dame del Ghirlandaio e di Benozzo e del Lippi. Perché quando 'l tempo si rinuova si sente che non per tutti, non per sempre si rinuova.
Due anni di immagini e suoni incisi nel volubile flusso dei bit, duecento e più messaggi in bottiglia, lanciati per ritrovamenti più inverosimili di quelli dell'archeologo di stato, che cerca segni dell'antico e trova ordini di servizio, orari di arrivo e di partenza, più che strati superiori e livelli inferiori, a dialogare con i loro ospiti e i colori delle terre per fare storia e ritrovare il presente nel passato. In un'epoca di misurazioni, di performances, di rapporti tra e fra, occorrerebbe l'atroce ironia dei commentatori tacitei dell'ultima performance di Augusto, per sceverare il senso del potere e delle cose negli innumeri consolati, nei trionfi, nel rapporto legionari morti/terre conquistate, e valutare se la sicurezza del Reno valeva la pena delle deportazioni dei Salassi.
E dunque l'archeologo che leggeva Tacito, e cercava di capire il teatro di Lucca con le asciuttezze di Tacito, non starà a celebrare le millanta visite, seppur ne gongoli, e del trionfo di Priapo che ne ha celebrato qualche pagina per qualche giorno ... picchi di performance, nel segno di Priapo.
E dunque per i due anni di post, come si dice, piuttosto, di nuovo gli effimeri gigli gialli nutriti dalle acque figlie dell'Auser, offerti alle Ninfe e dalle Ninfe di una terra che celebra 'l tempo che si rinuova, rinnovando gialle punte pronte a aprirsi per qualche ora, un giorno forse. E bulbi che fra un anno, al sentire le acque d'inverno intiepidirsi al sole e ai venti d'aprile, dichiareranno che 'l tempo si rinuova.

Il Trionfo del Tau, nei giorni della Croce (i Due Libri di Altopascio)

2011-04-23T12:20:00.000+02:00

Sono i giorni del Tau, questi, della crux patibularis divenuta logo stupendo di Altopascio per otto e forse nove secoli di storia, inciso, a rilievo, a colori, solo o con le armi di chi se ne faceva scudo, Capponi Grifoni Medici, ritornato infine a campire d'arancio il tondo del piatto per il pane fra le foglie, foglie dipinte e foglie vere, la sorpresa finale per chi si preparava la zuppa di magro, erbe di campo, un po' di fave, chissà, orzo e farro: zuppe di prestigio, oggi, dei miseri una volta. E grazie ad Arturo (Biondi), che ci ha salvato dagli abissi i piatti con il Tau e i piatti con gli Arlecchini, festose e colorose immagini della Toscana grassa e triste degli ultimi Medici, divisi fra le devozioni a San Pietro d'Alcantara e gli arrosti.
Ci raccontano la storia del Tau, e di chi visse alla sua ombra, amici in un volume solido di scienza e dottrina, luminoso di note e di apparati, la storia che appena un mese fa si era narrata dai segni della terra, dai muri impastati nell'argilla del suolo scelto per l'hospitale del secolo XI, di Sant'Egidio San Cristoforo Sant'Iacopo.
Uomini visti in pergamene ed iscrizioni, libri di carta e mattoni legati da malte sempre diverse ed uguali, alternati a quarziti dei Monti Pisani (ci dice Paolo), uomini riflessi nelle immagini delle prime fotografie e nei piatti finiti oltre le mura, che Arturo, maestro dei piatti antichi e presenti, ci ha salvato: ed è tutta storia, di uomini che sono anche in noi (per chi lo vuol sapere).

La croce del guerriero: concludendo un viaggio archeologico nella città di San Frediano

2011-04-21T16:00:00.000+02:00

Giulio Ciampoltrini

L’itinerario archeologico proposto da venti e più anni di scavi urbani si chiude con la rilettura di un ritrovamento ottocentesco che è ancora essenziale, come le pagine di Gregorio sul miracolo di San Frediano, e quelle di Agathias sull’assedio del 553, per intravvedere almeno le ombre della città che sopravviveva fra le rovine del mondo romano.
Solo per faticosa congettura si potrebbero cogliere relitti della città del VI e VII secolo nelle strutture in ciottoli che comunque preludono alla nascita di una tecnica costruttiva che dominerà l’Alto Medioevo; tuttavia, l’attività di spoliazione che traspare in Via San Giorgio non poteva avere per scopo solo il recupero di materiale per apprestare tombe come quelle del Galli Tassi, o di Piazza del Suffragio, ritrovamento 1859. La produzione di apparati scultorei ecclesiastici indica che ancora si innovava nelle dotazioni di una città alla quale comunque la Lucca tardorepubblicana e della prima età imperiale offriva mura turrite, ruderi dei monumenti pubblici, resti di domus fra i quali scavare pozzi e recuperare cisterne per attività artigianali, adattare aree di vita e ritagliare tombe.
Come nella narrazione del miracolo di San Frediano e nelle trattative di Narsete, i ‘Lucchesi’ sono nell’evidenza archeologica una massa pressoché indistinta, fino a che non arriveranno i Longobardi a proporre, nelle scansioni etniche tracciate per meno di un secolo dai diversi costumi funerari e nei diversi toni delle dotazioni funebri l’immagine di una società complessa ed articolata, in cui il favore della corte regia, l’apertura agli scambi diplomatici o agli intrighi, offrono straordinarie occasioni di manifestare il proprio status con splendidi oggetti suntuari. Il dux Taso, con le sue brighe tra la corte di Pavia e l’esarca di Ravenna, sullo sfondo di una Tuscia in cui doveva certamente avere un ruolo particolare Lucca, è un esempio inquietante, alla scala superiore della struttura sociale, di chi doveva apprezzare la donazione di uno scudo o di un elmo dalla corte regia, di una preziosa cintura dall’Impero. Ma anche fra i Romani, nella distinzione fra le semplici fosse del sepolcreto del Cortile Carrara o di Via Sant’Anastasio e le accurate tombe del Galli Tassi, con la defunta ornata dall’ago crinale dorato, sembra di discernere la complessità del corpo sociale che a Lucca faceva sopravvivere le strutture amministrative cittadine, non solo per soddisfare le esigenze del fisco e delle guerre, ma anche per proporre recuperi di terre allagate o allagabili, trattare con i conquistatori di turno le condizioni della sua sopravvivenza.
Un’ombra, ancora indistinta, di questa società è, infine, nella testimonianza dei contesti ceramici del VI e VII secolo, scanditi dalle ceramiche e delle lucerne che vengono dall’Africa, talora per essere imitate, che attestano consumi e traffici dei nuclei insediativi che si dispongono fra i ‘frantumi’ della città romana, ripetendo il modello tardoantico. Sono comunità che fino alle soglie del VII secolo partecipano ai traffici mediterranei, attente soprattutto a merci particolari, come quelle distribuite con i piccoli spatheia dall’Africa, o agli ultimi manufatti di sigillata africana, assurti al rango di oggetti di pregio in mense alle quali possono essere proposte, al limite superiore della scala sociale, le suppellettili metalliche e all’inferiore le ceramiche rese vivaci da qualche pennellata di vernice rossa. È da Pisa e dalle reti d’acqua ancora proposte dall’Auser che lambisce Lucca questo esile flusso di merci, integrato dai beni alimentari africani, orientali, dell’Italia meridionale, almeno finché le rotte che portano dall’Africa a Roma troveranno l’ultimo terminale nelle milizie imperiali di guardia alle fortificazioni della Liguria bizantina. Si direbbe, anzi, che proprio dalla seconda metà del VI secolo, con l’intreccio di soldatesche bizantine e bande di Goti o di Franchi prima, e i Longobardi poi, questi traffici abbiano preso una consistenza capace di lasciare traccia archeologica: il magister militum Bono, rimasto a presidio di Lucca dopo la consegna a Narsete, o il comes Funso potevano beneficiare dei rifornimenti imperiali, potenziando, sia pure indirettamente, la vitalità della rete itineraria; la domanda di beni suntuari da parte dei Longobardi, d’altro canto, si rivolge anche alle botteghe di Roma. Per queste vie si propagano, plausibilmente, anche i modelli ceramici che apparentano Lucca all’antica capitale ancora nei primi decenni del VII secolo, per ridursi poi all’austero e ‘regionale’ repertorio morfologico dei secoli centrali del Medioevo: la storia del bacino con beccuccio versatoio è un indice affascinante della circolazione dei modelli culturali agli albori del secolo VII.
Infine, se è solo un’ipotesi che l’edilizia in ciottoli dei secoli centrali del Medioevo abbia precedenti già fra VI e VII secolo, è difficile sottrarsi alla suggestione che nei sepolcreti che almeno dallo scorcio finale del VI secolo segnano la più vistosa rottura con l’assetto urbano tardoantico – erede della tradizione giuridica e rituale del mondo romano nella scansione degli spazi dei vivi, intramuranei, e degli spazi dei morti, guidati dalle fondazioni ecclesiastiche all’esterno delle porte – disponendosi dentro e fuori le mura, si debbano riconoscere i prodromi delle fondazioni ecclesiastiche private che segneranno la vita cittadina del secolo VIII, con una fervente adesione ai modelli della società cattolica che ritrova temi e modi della società rispecchiata dai testi di Gregorio Magno. I casi di San Salvatore e di San Bartolomeo prope Silice corroborano la suggestione che il sepolcreto di Piazza del Suffragio, davanti alla chiesa di Santa Giulia, in cui si fece seppellire l’aristocratico longobardo fosse collegato ad un edificio di culto dedicato appunto alla santa della Corsica, conosciuta nelle avventure sul mare dei Lucchesi e dei Pisani, Longobardi – e forse anche Romani. Soggetti ‘bizantini’ per la sua cintura, iconografie ‘bizantine’ per il suo scudo, sepoltura in uno spazio che segna la fine di un elemento nodale della città tardoantica: davanti a Santa Giulia un vir magnificus – un titolo ‘bizantino’ – poteva concludere la sua vicenda terrena dichiarando in maniera esemplare tratti innovativi e elementi conservativi della sua società e della sua città.
Anni di transizione, dunque, anche nell’evidenza archeologica di un itinerario fra tombe e discariche, quelli ‘di San Frediano’ e dei suoi successori, anni in cui si forma, dalla convivenza e dall’osmosi fra Romani e Longobardi, la vivace società lucchese del secolo VIII, nucleo fondante della futura città comunale.

La valle del vino etrusco, gli Etruschi delle vie d'acqua

2011-04-18T14:43:00.000+02:00

Giorni del VI secolo avanti Cristo, questi di una primavera dirompente d'acqua nei fiumi e di vento nel cielo, e ai Quattro Fiumi dell'Etruria di confine si aggiunge il quinto degli amati fiumi etruschi dell'archeologo Senzanome, l'Albegna.
La Terra del Vino Etrusco, con le vie lumeggiate da tumuli che guidano al mare da cui si vede il Giglio, e splendono oggi di sicomori, celebra con mestizia stagionale la ritrovata coerenza di tombe e fattorie, porti fabbri produttori di anfore; dalla tomba che vigila sul fiume dove suona sui sassi, l'Albegna lento e trionfante nella foce infinitamente amata nei tramonti di giorni come questi, era l'anno '85, fino al mare, alla plateia e alle (sic) stenopoi di Fonteblanda, l'approdo protetto dalla laguna e dalla quinta di colline, sove si saliva al tramonto d'autunno per cercare l'ultimo sole. Si fa festa a Scansano, per gli Etruschi del Vino, e per la Valle del Vino Etrusco, con amici che amano il Morellino e il cinghiale, connubio degno degli Etruschi e degli eredi del loro territorio, dove le lambruscaie danno al vino di Elino il sapore dei secoli perduti.
Gli anni di Creso e di Pisistrato, di Talete e di Servio Tullio, del cratere François e di Exekias, la guerra per Alalia, Focesi e pentecontere, tutti insieme, rivissuti in una tomba magicamente tarocca e veridica, a Scansano, nata dalle pietre di Poggio Marcuccio, dalla fantasia dell'archeologo e dell'architetto, dalla plastica Made in China, spaventosamente simile al vero. Le Muse di Esiodo avrebbero amato l'ingannevole mostra, capace di dir cose vere con suoni fasulli (o viceversa).
E giorni del VI secolo anche nella Terra dei Quattro Fiumi, dove si prepara la festa per i frammenti chiamati ognuno, da un'archeologa appassionata tanto da non seguire il filo dei trattini nelle note (compito del vecchio archeologo maniaco, attento all'altrui e distratto sul suo), a narrare storie di filatura e di schiacciatine fatte alla piastra. E torna, per un attimo, in una foto in campo lungo, su un suolo che solo all'archeologo sa narrar del passato, l'ombra di Carlo, dalla Terra di Là alla Terra Amata del Chiecina, dove si congiunge al sottile scorrere del Fosso dei Granchi.

Il sogno apuano

2011-04-14T14:39:00.000+02:00

Si riempie sempre di stupore chi attraversa le gole della Turrite che è oggi Edron, quando su un lago che rispecchia il cielo al candor delle nuvole s'aggiunge il candore dei monti di marmo e di neve. Altre terre, per chi è tormentato da strade senza fine, certo meno ardue della Vandelli e dei sentieri dei Liguri Apuani, ma certo sfiancanti più di quando, ventisei anni prima, la 127 portava ogni giorno l'archeologo di pianura al fresco ardore del ripiano su cui chissà se duemilaseicento o duemilacinquecento anni prima Etruschi venuti dal mare o dalla valle distillavano pece, o chissà che altro.
Il Sacro Cerchio della Fanciulla di Vagli, rispettato forse anche negli anni della guerra di sopravvivenza e di sterminio, con la lama di marmo che taglia il cielo entro un poligono che vorrebbe essere cerchio, con il suo fascino ambiguo è al margine dell'immagine regalata da un amico carissimo, dopo trent'anni, con la neve e il marmo che si sarebbero fusi alle nuvole, se solo nuvole avessero festeggiato la luce di quel giorno forse più felice dell'oggi per chi ne colse l'incanto.
Dovrà tornare, la Fanciulla di Vagli, fra i suoi eredi che eredi non sono, ma vorrebbero esserlo, e lo sono perché figli della stessa montagna, delle stesse rustiche fatiche. Dovrà, si spera, si vorrebbe, si auspica; qualcuno anche fa.

Silvio e i taralli della Murella

2011-04-09T09:18:00.000+02:00

Meravigliosi progressi della tecnologia, inusitati negli anni remoti quando occorrevano ore e ore per ammirar le terre di Garfagnana mentre svelavano i loro misteri: la nera pasta di Piari, forse pece, gli intrecci di muri del Monte Pisone e delle Carbonaie, storie di Apuani prima delle guerre.
Volano sul cellulare gli enigmatici e sobri resoconti di Paolo, giungono sul web le immagini di Silvio, che scava all'antica, per quadrati, in tagli rigorosi ormai diluiti negli spazi aperti che filano via sul caos, talvolta.
Buca e buca, di palo e di BOB (Bonifica Ordigni Bellici), concavità una dietro l'altra, depressioni come quelle della vita, sicure e incomprensibili, dopo il mare ordinato di ciottoli, mentre per una settimana l'asfalto si ferma, pietoso o da altre Sirene attratto, per lasciare le ultime gioie allo scavo della Murella.
E gli Etruschi che risalirono l'Auser per risalire i monti, scorgere da Pradarena e da San Pellegrino (e chissà quali Dei vigilavano allora sui passi che ora sentono sciogliere le ultime nevi) l'Eridano e le Alpi, sorridono ai due scavatori antichi e sempregiovani, ai loro minuziosi quadrati, al trillare di mestole che non sono trowels, gladi che affrontano una battaglia di pace. Regalano al loro impegno un quadrangolo di taralli, segno enigmatico che si aggiunge agli altri infiniti che il terrazzo sull'Esarulo propone.

La festa e le pietre. Tra Altopascio e Castelnuovo, la solitudine dell'archeologo antico

2011-04-03T13:57:00.000+02:00

Gran festa ad Altopascio, ai primi d'aprile, per il libro, per i pellegrini, per le dolci promesse del futuro; ed è bello, mentre si concludono vent'anni di fatica in centoquarantaquattro pagine, però a colori, e con il fior di gioventù a rischiarare gli anni del nuovo millennio, attendere il nuovo fior di gioventù, per nuovi scavi, e nuova luce sulle storie sepolte. Segni dell'Auser svelati e finiti, consumati nella festa, per attendere nuovi segni.
Mancano alla festa amici, assenti per scelta o per dovere, e Paolo forse è lieto di sottrarsi all'enfasi che il suo remoto compagno di fatiche, sui monti di San Romano che guardano le Panie, e l'altra Pania han dietro, e nei pantani di Lucca o sui ritrovati dossi dell'Auser, rovescia in giorni in cui le antiche lezioni di retorica, anni del liceo, con qualche eco di Tacito e Sallustio, vengono rifrullate, con convinzione variamente convincente.
Urge il cronoprogramma, nel diluvio di ciottoli della Murella, fra segni oscuri di buche discettati per telefono, ora che il cellulare non dà tregua neppur là dove la domenica solo scroscia l'Esarulo, e Paolo asseconda lietamente il cronoprogramma e il primo solo di primavera in Garfagnana, per eludere la festa, e celebrare l'altra festa, delle terra e della storia, delle terre rese nere dall'uomo e scivolate in conche e buche, di palo di dolio, di Diosaccosa.
L'inglese moneta di Altopascio, di cui l'amico del Milani scoprì la natura nella carta del Pelli, cento anni dopo, cento anni dopo conclude le pagine dell'Altopascio, tradotta dal maestro di Udine e Pavia in penny del Duecento. E poi discetta di muri, siccome è d'uopo ai tecnici giorni nostri, Sara, e Consuelo segue antiche storie di ricerche sui segni graffiti e colorati nei piatti del Cinquecento.
Carte imbiancate del Settecento, lette e rilette ogni cent'anni, immagini di voglia del domani, e gli antichi archeologi che fan festa sfuggendo la festa.

Coniglio ligure alla lucchese. Una ricetta del Seicento

2011-03-26T14:50:00.000+01:00

Freschezza marina, o cinese, in Bianco e Blu del Seicento, anni di peste, di Ambrogio Spinola e dei Lucchesi che di Fiandra riportavan l'ultima sulle mura, per proteggere la piccola grande amata patria dal tiranno, il Granduca di Firenze, giacché avevano appreso che i liberi figli dell'Olanda calvinista, con scacchiere di città murate e un po' di fanteria, schioppi volanti e picche, potevan sfinire i tercios di Spagna; ed essi erano con loro, a Breda e anche altrove, a capire, dall'altra parte, che cosa è la Libertas. Non l'avrebbero vista sui mari delle Indie, come i tricolori figli dei Paesi Bassi, ma appena appena, sofferta e celata, sotto il segno della Pantera.
Giunge in quegli anni, di Savona o di Albissola, il sottobosco popolato di conigli, eros celato si direbbe, più che annunzio di arrosti o salmì, frutti colti in incontri all'ombra di margherite, in due o tre toni di eleganza sottile e suprema del Blu di Cina o di Delft. Boccale ligure, annuncia la forma, estraneo alle pacchiane protervie policrome dei sudditi del Granduca; l'antica amicizia con l'altra Repubblica, devota altrettanto all'Impero, da vivere nel vino che esalta il Coniglio. Coniglio arrosto, o chissà quale altra ricetta voglia Scappi, per preparare con il Rosso delle Colline Lucchesi, come sotto le margherite in blu, l'intimità dell'eros; ricetta antica, mai insegnata, sempre capita.
Rubens e Velazquez, nella terra di Fiandra, di qua e di là dalle mura dei liberi figli di Olanda, per un boccale ritrovato nelle terre di Lucca, giunto di Liguria.

Devozioni del Seicento nei giorni delle Piaghe del Mondo

2011-03-20T09:00:00.000+01:00

Esibisce Kizzy con timida fierezza, nella mano avvezza all'Anello della Principessa, il Segno della Devozione appena ricavato dall'impasto di smosse terre, ossa più o meno in connessione, frammenti di storie perdute al di là del muro che ha visto da trent'anni e più, da quando andava pellegrino, l'archeologo Senzanome, alle vestigia di Liguri ed Etruschi, e alla lastra di un augustale vista nel Museo e a San Pietro a Vico, gloria di eroti e ghirlande fattasi inutile pietra per i roboanti segni del padre degli Aldobrandeschi.
L'ovale allungato raccoglie tutto quel che più poteva volere un semipovero Lucchese del Seicento, per trovare pace e la quiete di rosari infiniti di là dall'abside del San Francesco e nell'Orto: Volto Santo e Madonna di Loreto, Madonna non di Loreto e un Santo che può essere un Sant'Antonio, o l'amatissimo San Francesco, aperto a ricevere i segni della Passione Divina, le stimmate.
È stata benevola la terra con la conquista della passione amorevole di Kizzy, appena un velo sul bronzo, si scioglie davanti all'entusiasmo di un archeologo stanco, in giorni di primavera velata come il Volto Santo della medaglia del semipovero Lucchese dei Seicento, che aveva sentito della guerra dei Trent'anni (suppone l'archeologo che squinterna ovali e ottagoni di medaglie), la piccola patria a far guerra di campanile fra Gallicano e Trassilico con le milizie montanare del Duca di Modena; e soprattutto pesti e fame, crisi del mercato della seta, Lione e Anversa, le notizie delle guerre d'Olanda e di Turchia, briganti e pirati, il Granduca a cercare occasioni, i signori a decorare i palazzi costruiti da babbi e nonni, Poggi, Arnolfini, Garzoni, quel che restava dei Buonvisi e dei Cenami.
Tutto finito in grani di legno e in una medaglia, riemersa dalla timida e fiera mano di un'archeologa di là dal muro, in un giorno di marzo, per la riflessione di un giorno di marzo in cui non i viandanti o i reduci delle Fiandre parlan di guerre e di terremoti, ma guerre e terremoti ci rammentano le storie del Lucchese semipovero, che ha riposato un po' turbato trecento e più anni di là dal muro, per raccontarci la sua storia, per mano di un'archeologa timida e fiera.

Altopascio: lo spedale, il castello, la fattoria. Una storia archeologica (l'introduzione)

2011-03-17T12:36:00.000+01:00

Introduzione (Giulio Ciampoltrini)

Per quasi venti anni Altopascio ha visto il recupero del suo ‘centro storico’ scandito da scavi archeologici. Grazie al diuturno, instancabile impegno di Giuseppe Dal Canto, e alla crescente disponibilità manifestata dalle amministrazioni comunali che si sono succedute dagli anni Ottanta del secolo scorso – oltre che dai privati coinvolti o contagiati dalla passione dei segni del passato – piccoli saggi e scavi in estensione hanno fatto ritrovare pagine della ‘storia archeologica’ del complesso degli Ospitalieri, che sotto il segno del Tau avevano progressivamente fatto della fondazione del secolo XI una tappa cruciale della via Francigena.
La struttura dello spedale duecentesco, il suo declino negli anni terribili delle guerre del Trecento, la rinascita nelle forme di palazzo e fattoria del Quattrocento, con i Capponi Maestri dell’Altopascio, e poi le ultime trasformazioni con Ugolino Grifoni e i Medici: momenti della sua vicenda su cui Altopascio, nell’ultimo ventennio, ha invitato a una riflessione sempre più attenta con un susseguirsi di mostre e convegni. Grazie a questi, alle fonti documentarie e urbanistiche ritrovate in un percorso avviato dalla ricerca su Altopascio medicea, dello stesso Dal Canto, per culminare nella recentissima ricomposizione dei più significativi monumenti altopascini, il coacervo di frammentari materiali archeologici ha trovato una scacchiera in cui disporre la testimonianza spesso reticente di stratificazioni, di ceramiche, di lembi di strutture murarie.
Su questa base, e sulla scorta del rilievo Boggiano che è stato un prezioso punto di riferimento per tutte le indagini sull’evoluzione della struttura urbana di Altopascio (Andreini Galli 1976), gli scavi che di volta in volta sono stati condotti – sotto l’impegno scientifico della Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana – dal volontariato, dagli amici Augusto Andreotti e Franco Castellacci, da Paolo Notini, da Alessandro Giannoni, da Elisabetta Abela e Sara Alberigi, possono offrire nuove occasioni per cogliere momenti della genesi e della strutturazione del complesso ospitaliero, e delle sue straordinarie metamorfosi.
Grazie al risolutivo impegno dell’Amministrazione Comunale, che ha concorso alla fase estrema della riflessione scientifica permettendo a Paolo Notini di completare la documentazione delle ricerche condotte in proprietà privata dal 2000 al 2006, e a Sara Alberigi di rivedere le planimetrie di scavo e di avviare l’affascinante ed impegnativa indagine su tecniche e tipi edilizi che sostanziano l’Altopascio del Medioevo e del Rinascimento, è oggi possibile presentare i risultati della ricerca archeologica, sia pure in una veste sintetica che ci si augura possa renderla ampiamente fruibile senza indebolire la solidità delle argomentazioni e la completezza dell’informazione.
Preziose guide di un viaggio in cui era facile smarrirsi percependo l’inadeguatezza del dato archeologico rispetto alle suggestioni delle storie narrate dalle pietre romaniche del Sant’Iacopo, delle carte del XII e XIII secolo, o al fascino severo del Chiostro degli Ospitalieri e delle logge rinascimentali, sono stati gli amici della Biblioteca Comunale: Licinia Scardigli, sempre presente con l’autorevolezza del suo impegno; Luigi Del Tredici, a risolvere con il garbo dell’ironia i dubbi che inevitabilmente emergono nelle imprese collettive, in cui risuona continuamente il canto di Sirene che invitano a tralasciare il cammino prefissato, per percorrere sentieri tanto suggestivi, quanto oscuri nella meta.
E infine, per l’impegno di molti dei migliori archeologi di cui il territorio lucchese ha potuto avvalersi negli anni in cui chi scrive ha avuto la fortuna di condividerne la passione, queste pagine: lettura non certo dilettevole, perché non facile è il lavoro dell’archeologo, testimonianza di anni passati a riflettere sui segni della terra piuttosto che serena narrazione di una storia che può essere colta in un attimo nello straordinario prospetto con cui Altopascio riesce oggi a proporsi, di nuovo, a chi corre sull’autostrada.
Ma per chi cerchi di capire l’intreccio e la successione di quella storia, un contributo che ci si augura possa invitare alla riflessione e a nuove ricerche.

La pietra e il coccio: ritorno ad Altopascio

2011-03-17T08:35:00.000+01:00

La pietra serena di Altopascio, effimero mito del Rinascimento fiorentino, dialoga sui suoni del Caccini con il meravigliosamente ritagliato coccio di Castelfiorentino per rammentare all'archeologo che il sapere non si ferma, nel giorno in cui vent'anni di scavi, tre di immagini e di triboli di amici, due di fatiche sue, finiscono a ruotare a Bientina in 144 pagine, giacché limpide schede di tessuti murati tessute da Sara hanno allungato le meno di cento con centocinquanta figure in cui Alessandro e Sara, Elisabetta e Paolo (molto Paolo), Augusto e l'archeologo Senzanome, con amici ad arrotondar d'armi (Consuelo) e di monete (Andrea), avevano zippato il tutto. Parole blabla, suoni futuristi senza senso o con senso sibillico, per fortuna con figure a colori, macchie d'arancio e grigio con numeri di US, arte informale, ma a colori (almeno quello); e la copertina con i colori trend, glamour, dice chi se ne intende, illuminata dal biancoblu di un Montelupo per il Tau.
Ed è rimasta fuori, segnalata il giorno dopo dal mitico Arturo (Biondi) all'archeologo che l'aveva vista cento volte senza guardarla, l'arme con il Tau fra i Bisanti, segno della forza del Granduca coronato ricavato deprimendo una smunta pietra serena, ancor più smunta e solo quando è irrorata dal sole capace di segnalare il segno dell'antico signore, venuto dopo Rettori e Cavalieri, Capponi e Grifoni (tutti volatili, chissà). Bisanti e Tau sulla pietra, Bisanti e Tau nel segno della fabbrica emerso da Castelfiorentino, Seicento di Pietra e Seicento di Coccio, che s'annodano nel raccontar le storie che all'archeologo Senzanome piacciono tanto, anche se detesta i Medici che conculcavano la piccola sua patria sull'Arno e fra i Due Fiumi.
Sarà per la prossima volta, per i muri che a Sara narreranno nuove storie, in giorni piovosi che forse si coloreranno presto di sole, e per le terre che nei poveri colori dei vasai di Montelupo e Castelfiorentino traducono – sorpresa finale dopo la zuppa di magro alla contadina – il segno del potere di chi la zuppa ha fornito.

La G di San Frediano

2011-03-13T20:25:00.000+01:00

Una sera di primavera, a Lucca, degnamente cupa come vuole questo 2011, ma un sentore appena degli anni del VI secolo, infinitamente più cupi, anni di morte per guerra, morte per peste, morte per fame, morte per acqua, Morte dovunque, salvo che nei mosaici e nei capitelli, nei dittici e nei segni del potere; come sempre. E i santi taumaturghi elencati da Gregorio Magno sola speranza, storie del passato per un po' di fiducia nel presente e nel futuro, per la forza di arrivare al domani, tra fatiche infinite, duces longobardi e magistri militum, preti e signori.
E per questo s'arriva di sera a San Frediano, a trovare inatteso e improvviso un amico a leggere il testo letto infinite volte, per cercare conferme ai sogni sul santo del rastrello, per trovare nelle cronache di Agnello o nelle sontuosità curiali di Cassiodoro o chissaddove, negli intrecci delle guerre di Procopio, gli anni di Frygianus, uomo di Dio, vescovo della chiesa di Lucca. La G di San Frediano, una G che è C o così sembra, come sul dittico di Oreste, fatto e rifatto, accomodato nel 530 ... Gennadius come Frigianus, la E in capitale rustica, la R con il tratto un po' in là. Lettere strette e risparmiose, alte, maestri di grafia e di tipografia, per esaltare i volti imbambolati di consoli paffuti come la loro nomenclatura che si trovavan davanti Totila e Isauri, dal nome asciutto, assai più affamati, pronti a prender per sé i sacchi di solidi portati da mancipia contratti.
La G di San Frediano, quanto basta per trovare il sentore del VI secolo, gli anni di Belisario e Vitige, Totila e Narsete, Ranilo e Funso, e Valerianus. L'importante è convincersi.

I tegami (o le casseruole) della nonna, a colori

2011-03-06T19:06:00.000+01:00

Sono nitidi i profili di tegami e casseruole, nell'argento emulsionato di Filippo Del Campana Guazzesi, anno 1895 più o meno, Piazza oggi del Seminario a San Miniato, con le fiere contadine eleganti come le nonne perdute quaranta e cinquant'anni fa dell'archeologo Senzanome che trattano, e poi sottobraccio con le ceste di vimini che intrecciava ancora la nonna, cinquant'anni fa, li portano al focolare, per zuppe che forse erano come le voleva l'Artusi, forse come imponevan l'erbe offerte da campi avari, diceva la nonna, curva a sessant'anni per essersi curvata sulle erbe e con le mani divorate dai vimini intrecciati in cesti perduti. Ed oggi l'archeologo Senzanome l'ha salutata, immersa nei muri di un cimitero triste come solo i cimiteri che non danno la pace della terra sanno essere.
E vede i colori dei tegami delle nonne, fine Ottocento o giù di lì, venuti dalle ultime botteghe di Toscana che ancora sapevano dei colori in giallo e nero del Rinascimento, o di Provenza, in terra di Francia, per essere rifatti a Camigliano. E al tramonto del giorno, al sottile estinguersi delle attese, nella casseruola rifatta a metà con passione infinita in giorni di passione e tormento, ritrova un attimo di anni remoti.

Gli scavi di marzo, sotto l'ultimo sole d'inverno (ancora Paolo & Silvio alla Murella)

2011-03-06T08:54:00.000+01:00

«I giardini di marzo si vestono di nuovi colori
E le giovani donne in quel mese vivono nuovi amori
Camminavi al mio fianco e ad un tratto dicesti "tu muori"»

Arrivano il sabato immagini lancinanti di nostalgia, gli scavi di marzo come i giardini di marzo che si perdono nella memoria sonora di una gioventù perduta per l'archeologo Senzanome.

Al sole che fa fondere le nevi dell'altra Pania con le nuvole di un cielo che promette pioggia se il vento della Padania non spazza il Sacro Selciato, si presentano le età della vita degli archeologi che nella solitudine sonora delle acque che balzano nel Serchio scoprono segni della terra, Segni dell'Auser come pochi altri, se gli Etruschi della Murella bevevano dal sacro fiume. Una pausa, nel cronoprogramma che scandisce le ore del nulla, per ricordarsi e ricordare all'archeologo lontano, derubricato, che qui si ritrovano le pagine della storia, le lacere memorie di storie ritrovate mentre altrove si discute della purezza dell'atto in sé. E pensare che neppure da giovane, mentre suonavano struggenti anche allora i Giardini di Marzo, l'archeologo Senzanome sopportava l'atto in sé e le nevrosi delle teorie.

Il Sacro Selciato degli Etruschi della Murella

2011-02-28T17:52:00.000+01:00

Giungono immagini da un inverno che trova, fra le nevi delle due Panie, il sole della primavera. Lontani e vicini amici, Paolo e Silvio, pietra su pietra tracciano rette di pavimenti etruschi degli anni intorno al 500 a.C., quando Porsenna frequentava Cloelia, Muzio Scevola giocava con il fuoco, Atene ritrovava il gusto del sangue dei tiranni e le orge di Armodio e Aristogitone stavano per essere santificate da Kritios e Nesiotes, dopo Antenor. E intanto Dario preparava la flotta e gli opliti affilavano le armi della libertà.
Fra Esarulo e Auser qualche decina (?) di Etruschi venuti da Pisa e da Lucca, a trafficar con quelli di Reggio e Modena, confezionava un rettifilo di ciottoli per scambiar merci con i piedi asciutti, o per seguire il volo degli uccelli, auguracula, templa, chi più ne ha più ne metta, fra solstizi ed equinozi, rare citazioni da dotti del secolo V dell'era volgare.
Ma son tornate le nere folaghe a nuotare nelle acque dell'Auser, lontane dai bianchi o cinerini aironi, e il sole che asciuga la nera terra degli Etruschi, misurata dal filo delle pietre, fa sorridere della dottrina tardiva.

Omaggi alle devote dell'archeologia lucchese: II. La Compagnia delle Sepolture Murate

2011-02-25T12:06:00.000+01:00

Premessa

Giulio Ciampoltrini

Quando, nell’estate del 2006, si concluse lo scavo della Chiesa Vecchia di Soiana – il Sant’Andrea demolito dopo il terremoto del 1846 – fu comune e condiviso l’impegno di dar conto rapidamente di tutti i dati che quel caso esemplare di archeologia di tutela aveva messo a disposizione della ricerca. Grazie al prezioso strumento offerto dal Notiziario della Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana era possibile già nell’anno successivo offrirne una sintetica presentazione, ma le prospettive di una sistematica edizione si allontanavano per la consueta difficoltà di procedere agli interventi – soprattutto sugli oggetti devozionali (medaglie, crocifissi) – indispensabili per la corretta valutazione dei materiali restituiti dalle indagini.
L’esplorazione della ‘sepoltura murata’ di San Martino in Colle, nell’anno successivo, ripropose in modo ancor più stringente il problema, rendendo indifferibile la ricerca di canali di finanziamento del restauro. Per una favorevole serie di circostanze, fra 2008 e 2009 fu possibile acquisire la lettura di una parte significativa dei ‘segni della devozione’ che i due scavi avevano aggiunto a quelli, già editi, dalle ricerche negli Orti del San Francesco di Lucca, in Santa Chiara di Castelfranco di Sotto, e agli inediti dai saggi di tutela preventiva condotti nel 2001 nel sepolcreto esterno alla cattedrale di San Martino in Lucca.
Il completamento del restauro è ancora assai lontano, forse destinato a perdersi nelle nebbie degli infiniti problemi che l’archeologia di tutela deve affrontare in uno scenario di risorse decrescenti e talora disperse; tuttavia quel che è stato ottenuto può essere proposto al pubblico dei lettori e – ci si augura – a quello dei visitatori delle mostre nel quadro delle iniziative che Lucca dedica annualmente alle Vie dei Santi, e che trovano nel Museo della Cattedrale il punto di riferimento focale. Sarebbe troppo facile rammentare che i ‘segni della devozione’ sono anche, spesso, segni di pellegrinaggi – reali o dello spirito – ai santuari che fra XVII e XVIII secolo erano punto di riferimento amatissimo della religiosità ‘popolare’, e che dalle ‘sepolture murate’ che si distendevano fra la cattedrale e l’edificio oggi sede del Museo proviene una parte rilevante dei materiali che si mettono a disposizione in questa sede. Ci si augura solo che questo impegno condiviso – apparentemente minimo e marginale per chi si trova a sfogliare il volumetto, in realtà faticosissimo – possa testimoniare che l’archeologia di tutela è anche un prezioso strumento per entrare nella storia delle comunità che ci hanno preceduto su queste terre, affidando alla terra i ‘segni’ della loro vita.

Omaggi alle devote dell'archeologia lucchese: I. La Compagnia delle Mura

2011-02-25T12:02:00.001+01:00

La tecnica poligonale

nelle mura della colonia Latina di Lucca.

Nuovi dati di scavo

Giulio Ciampoltrini

Grazie a Livio (XL, 43), Lucca ha una precisa data di nascita: nel 180 a.C., nella fase conclusiva della guerra che da quasi un ventennio vedeva Roma e i suoi socii impegnati al confine nord-occidentale dell’Italia, fra l’Arno e gli Appennini, contro le tribù liguri apuane, su terre concesse dalla città socia di Pisae fu fondata una colonia di diritto latino destinata a consolidare i successi finalmente conseguiti (anche con la progressiva deportazione degli Apuani) e a fungere da baluardo al piede dell’Appennino, in stringente simmetria con la rete di fondazioni che lungo il pedemonte settentrionale, da Modena a Parma, consolidavano il sistema di controllo del territorio che Roma stava ripristinando dopo la lunga pausa della guerra annibalica[1].

Data la natura eminentemente strategica della nuova città, collocata nella piana in cui l’Auser si apriva in un ventaglio di bracci, e che venne immediatamente bonificata e centuriata per consentire le assegnazioni coloniali[2], la costruzione delle mura dovette essere il primo impegno dei coloni Latini. Il dato archeologico, in effetti, se segnala la rapidissima colonizzazione del territorio, anche con l’applicazione negli edifici produttivi rurali dello schema planimetrico della domus – caso peraltro non inconsueto nell’Italia tardorepubblicana[3] – rivela che l’area urbana non fu edificata estensivamente che a partire dallo scorcio finale del II secolo a.C., con l’ovvia eccezione delle strutture ‘pubbliche’, e – appunto – delle mura[4]; d’altro canto, al di là della narrazione liviana, che vede esaurirsi l’impegno militare sul fronte apuano proprio fra 180 e 179 a.C., le tribù liguri dell’Appennino ancora nel 155 a.C. furono in grado di impegnare severamente le forze romane, se in quell’anno Marco Claudio Marcello celebrò un trionfo sugli Apuani, e l’evidenza archeologica, con la singolare restituzione di ghiande missili associate a monete romane degli anni Cinquanta e Sessanta del II secolo a.C. sui versanti del Monte Rondinaio e del Vallimona, al margine meridionale del massiccio apuano, offre una significativa testimonianza dello scenario in cui si manifestò l’ultima resistenza ligure a Roma[5].

L’apparato di mura, dunque, non era solo essenziale per esaltare lo status della colonia, ma poteva essere chiamato, anche in condizioni di urgenza, a sostenere attacchi, e a garantire – comunque – un sicuro rifugio ai coloni distribuiti nel territorio in una rete di insediamenti che – come era accaduto al sistema di abitati etruschi del III secolo a.C.[6] – poteva essere facile e appetibile obiettivo delle incursioni liguri.

Si deve dunque ritenere che l’impresa della costruzione delle mura fu realizzata in breve volgere di tempo, con l’impegno collettivo del corpo coloniale, e il coordinamento ‘tecnico’ di maestranze capaci di sfruttare la disponibilità di materia prima del territorio e le comode vie di trasporto offerte dalla rete fluviale proposta dall’Auser. Si deve a Paolo Mencacci l’individuazione delle cave del calcare cavernoso con cui venne realizzato il paramento esterno delle mura, nell’area di Quosa, sul versante sud-occidentale del Monte Pisano, mentre il compatto calcare bianco impiegato di regola per le assise inferiori e di base della cerchia poteva parimenti essere fornito dalle cave nel settore lucchese, settentrionale, dello stesso massiccio, che ancora nel Medioevo alimenteranno di questo litotipo i grandi cantieri romanici della città[7].

Alla diversa destinazione funzionale dei materiali disponibili, come è già stato più volte segnalato[8], corrisponde la diversa tecnica di lavorazione: il calcare cavernoso è ridotto in blocchi parallelepipedi funzionali alla stesura di un’opera quadrata con filari tendenzialmente isodomi, come traspare dal tratto meglio conservato, grazie al reimpiego fattone per la parete occidentale della chiesa di Santa Maria della Rosa, che vi si attesta[9]; il duro calcare bianco viene sottoposto alla lavorazione finale durante le fasi stesse di messa in opera – come certifica la costante presenza di schegge di lavorazione nei livellamenti delle fondazioni[10] – ed è ridotto in blocchi subparallelepipedi con faccia esterna spesso trapezoidale, funzionale alla realizzazione di giunture verticali oblique, in una versione ‘da manuale’ della ‘IV maniera’ dell’opera poligonale, così come è definita dal Lugli[11]. I blocchi sono allettati su piani orizzontali, ma viene sistematicamente perseguita la ricerca di connessioni fra i ricorsi, ricavando denti di ammorsamento.

Se già dall’ancora fondamentale recensione dei tratti superstiti delle mura di Lucca dovuta a Sommella e a Giuliani risaltavano queste peculiarità tecniche[12], recenti ritrovamenti sul lato orientale del circuito tardorepubblicano hanno offerto spettacolari attestazioni della coerenza con cui le maestranze applicarono le lezioni maturate nel fervore dell’attività edilizia dell’area centro-italica fra III e inizi del II secolo a.C.

In particolare, il paramento esterno della porta orientale – ricomposta sulla scorta della sequenza di attività di tutela sviluppata fra 2002 e 2009[13] – conserva sul lato meridionale, con accesso da Piazza Santa Maria foris portam (fig. 1, A), nel prospetto meridionale dell’avancorpo di protezione della porta quattro ricorsi (figg. 2-4; US 5): l’assise inferiore, alloggiata nel suolo limoso-argilloso di base in cui finiscono anche schegge di lavorazione della pietra, è formata da due blocchi sommariamente sbozzati anche sulla faccia esterna, evidentemente per la peculiare collocazione, con una scheggia di rinzeppamento a completare la giunzione. I tre ricorsi destinati a rimanere in vista sono rifiniti, seppur sommariamente, e i blocchi giustapposti con linee di contatto oblique, in un caso forse derivanti dalla frattura regolarizzata di un solo elemento di cava. Il dente che innerva nell’assise di fondazione il ricorso inferiore ha un’evidente connotazione funzionale, prevenendo l’eventuale slittamento fra i due filari. Alla struttura tardorepubblicana viene addossata, in momento non definibile su base stratigrafica, e comunque posteriore alla sequenza stratigrafica tardoantica cui si sovrappone, un’eterogenea struttura di ciottoli, blocchetti derivanti dal riutilizzo di elementi in calcare cavernoso o in calcare bianco dell’apparato originario delle mura (fig. 3, US 91-92-94).

È leggermente diversa la tecnica leggibile sulla parete delle mura (figg. 2; 5; US 1): anche il ricorso di fondazione, alloggiato direttamente sul suolo vergine appena manomesso, vede l’accuratissima rifinitura della faccia esterna, e a giunzioni oblique – talora completate da schegge di calzatura triangolari – si alternano successioni di blocchi regolarmente parallelepipedi, con l’aspetto di una vera e propria ‘opera quadrata’. Anche in questo settore viene ricercata la connessione fra i ricorsi lavorando la faccia superiore del blocco alloggiato nell’assise di fondazione in modo da ricavare un dente aggettante capace di consentire l’ammorsamento di due blocchi del primo filare.

A dimostrazione della coerenza delle tecniche costruttive impiegate, le stesse soluzioni sono immediatamente leggibili anche nel lembo di torre indagata nel 2008 all’incrocio fra Via Sant’Andrea e Via dell’Angelo Custode (fig. 1, B), prima concreta attestazione di questo accorgimento poliorcetico nel tessuto delle mura tardorepubblicane della città (figg. 6-8)[14].

L’assise di fondazione della torre è, come quella dell’avancorpo di protezione della porta, di blocchi sommariamente sbozzati o del tutto irregolari nella faccia esterna, messi in opera con giunti irregolari, ma tendenzialmente obliqui; la faccia superiore è però regolarizzata con accuratezza, per disporre di un perfetto piano orizzontale di alloggiamento per il filare di base affidato a blocchi parallelepipedi relativamente lunghi e sottili, giustapposti alternatamente con facce di contatto oblique o verticali, provvisti in un caso di dente di ammorsamento al ricorso soprastante, rispetto al quale sono leggermente aggettanti (figg. 6-8, US 26).

Il lembo superstite dell’apparato delle mura, come si è appena visto nel caso della porta, è di blocchi rifiniti in facciata anche nell’apparato di base (figg. 7-8), in cui sono riconoscibili almeno due filari, con il superiore che in corrispondenza dello spigolo è formato da due parallelepipedi sovrapposti, innervati nel filare di base con l’angolo diedro formato dalla faccia inferiore del blocco.

Il confine tra l’opera quadrata e la poligonale di IV maniera, per rimanere nell’ambito della classificazione del Lugli, è, come si vede, assai labile; le maestranze all’opera nella colonia Latina sono perfettamente partecipi della duttile aderenza alle occasioni offerte dalla materia prima disponibile che domina l’edilizia tardorepubblicana del bacino geografico dal quale, verosimilmente, provengono.

La componente laziale-campana dell’onomastica lucchese, recuperata in anni remoti nel pur scarno patrimonio epigrafico offerto dalla società lucchese della prima età imperiale[15], è infatti una possibile spia delle aree in cui furono reclutati i coloni Latini che – probabilmente integrati da una componente etrusco-settentrionale, e in parte anche ligure – formarono il corpo della città. Nell’ambito delle fondazioni coloniali del III e II secolo a.C. sono riconoscibili immediatamente gli accorgimenti planimetrici e tecnici applicati a Lucca[16], e lo stesso ‘blinguismo’ dell’opera quadrata in materiale ‘tenero’ (calcare cavernoso), del poligonale in materiale ‘duro’ (calcare bianco) trova a Ferentino una spettacolare dimostrazione, che, come a Lucca, potrebbe essere imputata all’esigenza di sfruttare contemporaneamente le varie cave di materia prima, disponendo altresì di maestranze versate nei due differenti campi di attività[17].

Se le mura di Lucca, con la datazione assicurata agli anni immediatamente successivi al 180 a.C., posssono assurgere a testimone prezioso nell’evoluzione – comunque assai lenta – delle tecniche edilizie nell’ambito ‘coloniale’ dell’Italia progressivamente unificata dall’ellenismo maturato nei contesti ‘municipali’, si dovrà tuttavia osservare che soluzioni del tutto comparabili a quelle impiegate a Lucca sono riconoscibili, come già più volte sottolineato, nelle mura urbiche di Fiesole[18]. Nell’incertezza sulla cronologia di questa struttura, genericamente riferita all’età ellenistica[19], si potrà almeno sottoporre al dibattito la possibilità che le maestranze di formazione ‘latina’ attive a Lucca o – più genericamente – nelle fondazioni coloniali dello scorcio finale del III o dei primi del II secolo a.C. abbiano reso popolari anche nell’Etruria settentrionale ‘modi di costruire’ che fino a quel momento erano rimasti peculiari dell’area culturale centro-italica romano-latina.

Bibliografia

Bruni 2010 = S. Bruni, “Fiesole e la media valle dell’Arno”, in Gli Etruschi delle città. Fonti, ricerche e scavi, a cura di S. Bruni, Cinisello Balsamo 2010, pp. 54-61.

Ciampoltrini 1988 = G. Ciampoltrini, “Prosopograhia Lucensis. Un contributo per la storia della società lucchese fra I e II secolo d.C.”, Actum Luce, XVIII, 1988, pp. 71-96.

Ciampoltrini 1995 = G. Ciampoltrini, Lucca. La prima cerchia, Lucca 1995.

Ciampoltrini 1996 = G. Ciampoltrini, “L’insediamento etrusco nella valle del Serchio fra IV e III secolo a.C. Considerazioni sull’abitato di Ponte Gini di Orentano”, Studi Etruschi, LXII, 1996, pp. 173-210.

Ciampoltrini 2008 = G. Ciampoltrini, La porta e la torre: nuovi materiali per le mura (e l’urbanistica) di Lucca Romana, Rivista di Topografia Antica, XVIII, 2008, pp. 23-34.

Ciampoltrini 2009 = G. Ciampoltrini, Metamorfosi di una città romana. Paesaggi urbani di Lucca dalla fondazione alla media età imperiale, in Lucca: le metamorfosi di una città romana. Lo scavo dell’area Banca del Monte di Lucca di Via del Molinetto, a cura di G. Ciampoltrini, Lucca 2009, pp. 10-64.

Ciampoltrini 2010 = G. Ciampoltrini, Edilizia rurale tra Valdarno e Valle del Serchio: la colonizzazione etrusca tra VI e V secolo a.C. e le deduzioni coloniali d’età augustea, in Etruskisch-italische und römische-republikanische Häuser, a cura di M. Bentz e Ch. Reusser, Wiesbaden 2010, pp. 135-143.

Ciampoltrini, Cosci, Spataro 2009 = G. Ciampoltrini, M. Cosci, C. Spataro, I paesaggi d’età romana tra ricerca aerofotografica e indagine di scavo, in Las Terra dell’Auser I. Lo scavo di via Martiori Lunatesi e i paesaggi d’età romana nel territorio di Capannori, a cura di G. Ciampoltrini e A. Giannoni, Bientina 2009, pp. 11-62.

Lugli 1957 = G. Lugli, La tecnica edilizia romana con particolare riguardo a Roma e Lazio, Roma 1957.

Mencacci 2001 = P. Mencacci, Lucca. Le mura romane, Lucca 2001.

Sommella, Giuliani 1974 = P. Sommella, C.F. Giuliani, La pianta di Lucca romana, Roma 1974.

[1] Si rinvia per un esame analitico e per la risolutiva conferma concessa dal dato archeologico alla fondazione di Lucca nel 180 a.C. a Ciampoltrini 2008, pp. 23-28.

[2] Per questo aspetto si rinvia a Ciampoltrini, Cosci, Spataro 2009, pp. 14 ss.

[3] Si veda a tal proposito Ciampoltrini 2010, pp. 141 s., con ulteriori riferimenti bibliografici.

[4] Per la formazione urbana di Lucca, Ciampoltrini 2009, pp. 23 ss.

[5] Ciampoltrini 2008, p. 26, con i riferimenti bibliografici.

[6] Analisi della complessa dialettica del rapporto fra Etruschi e Liguri della Valle del Serchio in Ciampoltrini 1996, pp.186 ss.

[7] Mencacci 2001, pp. 82 ss.

[8] Si veda da ultimo Ciampoltrini 1995, pp. 27 ss.

[9] Sommella, Giuliani 1974, pp. 24 s.; eccellenti immagini in http://www.luccaromana.com/index.php?it/99/le-mura, all’interno del sito curato da Lorenza Camin.

[10] Particolarmente significativi, a questo proposito, gli inediti dati di scavo nell’area del Galli Tassi e di Piazza Santa Maria foris portam.

[11] Lugli 1957, pp. 80 s., tav. VIII.

[12] Sommella, Giuliani 1974, pp. 22 ss.; si veda per successive acquisizioni Ciampoltrini 1995, passim.

[13] Ciampoltrini 2008, pp. 27 ss.; fig. 3, per la ricomposizione della struttura e l’analisi del tipo. Lo scavo fu diretto dallo scrivente, e coordinato da Elisabetta Abela, con la collaborazione di Sara Alberigi, Serena Cenni, Maila Franceschini, Laura Guidi; ad esse si deve la restituzione grafica di figg. 3 e 5.

[14] Ciampoltrini 2008, pp. 32 s. Lo scavo, finanziato dall’Amministrazione Comunale di Lucca, fu diretto dallo scrivente, e coordinato da Elisabetta Abela, con la collaborazione di Sara Alberigi, Serena Cenni, Irene Monacci; ad esse si deve la restituzione grafica di fig. 8.

[15] Ciampoltrini 1988.

[16] Ciampoltrini 2008, pp. 31 ss.

[17] Immediate le suggestioni di Lugli 1957, pp. 127 s., tav. VI, 1 per Ferentino.

[18] Ciampoltrini 1995, pp. 27 s., con il riferimento al classico Lugli 1957, pp. 80 ss., tavv. VIII; XI, 1.

[19] Si vedano ad esempio le osservazioni di Bruni 2010, p. 60: «la realizzazione, forse non lontana dalla metà del IV secolo, della cortina muraria» (di Fiesole).